《岭上日移》

　　许钦松　作

　　近日，由文化部文化市场发展中心推出的《中国艺术品市场及其案例研究》“经典名家”系列画册与公众见面，中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松成为广东唯一入选的画家。该项目用了两三年时间，在国家层面上集中相关资源，对30名中国画艺术名家进行了全面系统的研究，是首次由我国文化主管部门立项的中国艺术品市场及经典艺术名家案例的研究项目。国内艺术品市场研究专家西沐提出，许钦松在岭南文化及传统绘画精神的指导下，展现出了一种“大化”山水的艺术气象。

　　中国山水画精神传统延绵千年不绝，不断推陈出新。21世纪的今天，中国山水画精神需要承载怎样新的内涵？艺术上如何创新？南方日报记者近日与致力于山水画研习创新数十年的画家许钦松展开了一场对话。

　　1.谈山水画精神

　　解放后，山水画被赋予表现新中国火热生活现实的命题，红旗、拖拉机等人们改造自然的景物或场面被纳入到山水画创新中

　　南方日报：画集里你明确提出“大化山水”的艺术理念，有怎样的内涵？

　　许钦松：从画30余年来，我一直努力创建自己的画风，并逐渐回到了对山水本真力量的追求上。山水蕴含着跨越时间与空间的恒久精神，我想追寻自然界最原本的那种地老天荒、混沌初开的远古本真面目。山水的恒久精神恰恰提醒人类原始精神的缺失。都市化、现代化的过程，使人类与原本赤着脚、踏着土地从原始中走出来的本质相剥离，产生了各种违背自然的东西。人类开始自我封闭，一方面索取自然的各种资源，一方面与其相背离，人不再是自然一份子，而是站到了自然的对立面。所以，我的“大化山水”试图创造人对自然的“隔岸式”观望。

　　南方日报：从古至今，中国山水画精神内涵一直在演进，你怎么看待山水写实的传统？

　　许钦松：宋代大画家李成、范宽、郭熙等人，将中国山水画带到一个前所未有的新高度。他们大多是宫廷画家，画面很有力量，绝不可能只为了自我消遣而画画。好比范宽的《溪山行旅图》，气势雄强，一条瀑布飞流直下，让人如闻水声。明清以后，山水画主要是文人解除胸中闷气的手段，有一定程度的消遣和娱乐成分，变成了一种相对狭窄的自我修行，弱化了山水画本应有的精神意义。实际上，岭南画派陪伴着国民革命包括新文化运动，明确提出了“关注现实，注重写生，折衷中西。”这振臂一呼，将山水画家从关注自我的封闭状态中拉了回来。

　　几千年来中国的山水画精神传统，已形成一条关注现实生活、描绘真山真水的隐线。到了近代，特别是解放以后，山水画被赋予表现新中国火热生活现实的命题，红旗、拖拉机等一些人们改造自然的景物或场面被纳入到山水画创新中，比如关山月的《绿色长城》、黎雄才的《武汉防汛图》等，都强烈呼应现实生活，获得了成功。