众所周知，《诗经》最精彩的“国风”、“小雅”，就是采集民间的歌谣加工汇编的，许多诗篇呈现了原生态民歌的鲜活风貌。诗人雷抒雁近年来致力于还原《诗经》，还原其民歌的本来面目，引起了诗界的关注。

 

于是我又一次想到了“学习民歌”这个话题。

 

民歌的长处，首先在于姓“民”，源自民间生活的各个层面，是民众喜怒哀乐内心情感的结晶，并赋予了咏唱的形式，因而具有鲜活与恒久的生命力。在享誉全国的民歌之乡河曲县，我看过当地歌手恣意放浪的演唱，领略了“走西口”民歌的情感力量和艺术风采。男人或恋人走了西口，妹妹唱出心中的思念：“你上后山走后套／牵魂线扔在西口道／／你走口外进后山／妹妹软成麻团团……”哥哥同样惦念着妹妹：“野雀子飞在蒿林杆／捎书子容易见面难／／一群野雀子朝南喳，／我给妹妹捎上句话……”运用比、兴手法，把一对离散恋人的情状心态描绘得惟妙惟肖。少数民族的民歌，在其文化构成和世俗生活中占的分量更重。有些少数民族没有文字，本民族的历史文化几乎就是靠歌谣和史诗代代传承的。每次我去少数民族地区游览，无论桂林山水间的壮乡，还是海南岛上的苗村黎寨，民歌往往成为当地的迎宾曲，到处都是对歌台、赛歌会，那摇曳生姿、活色生香的歌谣常常让我这个诗人不饮自醉。那次桂林之行，在阳朔看到一株耸立千年、枝叶蔽天的大榕树，据说是当地歌手赛歌的地方，也是电影《刘三姐》的拍摄景地，我想民歌不正像这株古树一样根深叶茂永不枯萎吗！诗云：

 

民歌本是诗歌源，活色生香世代传。

 

学习民歌再升华，亦民亦歌铸佳篇。

 

优秀民歌总是一代一代地流传，在传唱中不断加工润色，被情感浸润，注入新鲜的智慧与血液，从而成为具有思想和艺术双重价值的经典之作。许多民歌佳作，在情感含量、艺术想象力、意境及其表达的意蕴，还有语言之鲜活、音韵之和谐等方面，完全可与优秀的文人诗歌相媲美。

 

民歌与文人诗歌园地一样，同样繁花杂树良莠不齐。诗人在学习民歌过程中，要“去粗取精”进行再铸和升华。上世纪八九十年代，诗人赵越担纲对山西民歌进行采集和加工，连续创作了大型歌舞《黄河儿女情》、《黄河一方土》和《黄河水长流》，堪称学习和再铸民歌的生动典范。著名导演张继钢领衔创作的大型说唱剧《解放》，以山西几首经典民歌贯穿全剧，并有全新和巨大的艺术创造，更是一次运用民歌再度升华的成功实践。

 

学习民歌之长，补文人诗歌之短，尤其应该关注民歌所拥有的歌咏、传唱特色。诗歌，诗与歌在古代是长期不分家的。许多人都听过王之涣、王昌龄、高适“旗亭画壁”的故事，可见唐代歌女抚琴唱诗蔚成风气。可惜现当代新诗失去了咏唱功能，主要以文字呈现，只能供读者阅读欣赏。我常想起山西作家聚会时，一人领唱、众人呼应，吼唱左权民歌《小亲疙蛋》的火爆场景。如果诗歌多向民歌学习、升华，像民歌那样亦“民”亦“歌”，被更多的受众接受和传扬，或许能够打开诗坛一片艳阳天！

（责任编辑：地理公主）