邹明的水墨实践

　　新水墨新形式新意境

　　邹明现为深圳大学艺术设计学院副院长、硕士生导师，他长期致力于城市雕塑、陶艺、彩墨、水墨的探索，在艺术实践的道路上，他不断探索，不断创新，为业内人士所称道。在创作中，他将中西传统融合，追求富有个性的绘画语言，推出颇具创意的视觉图式，相对于传统的笔墨表现，他所开辟的领域无疑是充满强烈个性和新颖的。在作品中，他并不是简单对物象进行描绘，而是将其符号化地隐匿在有趣的形式背后，用抽象的形式来进行生活经验的表述，用一种新的“叙事”方式，将绘画的意义传达出来。他的江南水乡系列水墨作品，笔墨不拘一格，富有时代气息，显现出他特有的潜质和孜孜不倦的追求。在都市水墨创作上，邹明往往运用笔墨表现出一个个繁华浮躁的都市众生相，既是对于现实的感受，也是对于现实的思考和反思。而在进行都市水墨创作的同时，近几年他又开始综合材料艺术的探索和实践。对于综合材料绘画，他认为并非是多种材料的简单堆砌，而是利用材料的某一特性，赋予画作以新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，并传递某种文化内涵。

　　潘喜良的人物画

　　时代人物精神的追求者

　　潘喜良现为深圳大学艺术与设计学院副教授、深圳大学壁画艺术研究所所长。在中国画的创作中，他最初承继了徐悲鸿的艺术传统，努力将传统笔墨与写实的造型相结合，随后在具体的创作中他又十分强调对生活的体验，然后再从中升华出高于现实的画面。在潘喜良的作品中，我们就可以真切地感觉得到，他在努力通过笔墨的语言将把这种“时代气息”表现给出来，他的作品不仅仅是对现实生活的简单描绘，而是对时代精神的艺术化呈现。他通过扎实的造型能力和娴熟的笔墨技能，绘出充满情感的时代精神。在技法上，一方面他在传统笔墨表现的基础上，不断创新，不论是严谨的写实勾勒、潇洒的写意泼墨，还是情感交融的群体描绘，画中他结合西画的光影表现和其他画种的表现手法，大胆运用色彩，使人物性格更富有时代气息，更适应了新时代的造型需要，特别是对当代人精神意蕴的寻绎、探讨，成为了他区别于其他同代艺术家的风格特点，并在传统技艺中拓展现代中国画的艺术样式。另一方面，他则注重水墨韵味的表现，在“传统”之中追求一种优雅人文情怀的笔墨语言。他用独创的笔墨技法，使传统中国画“线”的形态更具变化，使线墨本身在描写人物形象的同时，更能自由地发挥画家的气质与情绪因素，从而产生了充满抒写意味的笔墨情趣。

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