中国美术向何处去？
2011-05-27 11:22
来源：人民日报海外版 作者：赖睿
初见杨延文，完全看不出他已年过古稀。鹤发童颜，思维活跃。谈笑间，时而开怀，时而蹙眉，逐一都是他独到的见解。
初见杨延文，完全看不出他已年过古稀。鹤发童颜，思维活跃。谈笑间，时而开怀，时而蹙眉，逐一都是他独到的见解。
作为吴冠中的高足，杨延文继承了吴先生的创造精神，在油彩和墨彩之间自由行走。他不拘陈规，求新求变，博采众长、融会贯通，以笔情墨韵和斑斓色彩，自成一幅幅得以品位的佳作。
他说，画家要嘴一份，手一份。“嘴一份”就是要说出足以影响人的话语；“手一份”就是手头必须创作出好的作品。
艺术“为人民服务”不过时
当代艺术品拍卖频创天价，成了高端艺术。艺术是不是离人民越来越远了？艺术还需要“为人民服务”吗？
在杨延文看来，艺术“为人民服务”是个不能回避的问题。“这是艺术家必须去实践、去身体力行的，舍此别无他路。因为艺术来源于人民，也必须回馈于人民。”
这听起来似乎有点像喊口号，其实不然。杨延文认为，“为人民服务”依然是摆在艺术家面前的首要任务。
那么，艺术家要怎么做才算“为人民服务”？杨延文说，其基点就是要创作人民群众喜闻乐见的作品。
当下大众审美是不是让艺术家“屈尊”了呢？“其实，引领时代的作品才是人民喜爱的作品，人民喜闻乐见的往往带有前瞻性。”杨延文表示，人们的思维都是向前的，不喜欢陈旧的，喜欢更丰富的、更新的事物。“这就如同人们不喜欢吃剩饭一样。”
“历史上的艺术品主要是给人启示，给人展示那个时代的创造力和前瞻性。”一直主张创新的他认为，存留的作品只是一种参照性。艺术家，应该在时代的启迪下，结合人民的需求，把自己的艺术天赋和前瞻性结合起来，进行创作。
妨碍中国美术发展的种种
“其实，当下不是欣赏者没有高要求，而是相当的从业者误导了人民群众。”杨延文很直接地说，现在，掌握传统艺术的人，固执地认为传统是唯一；掌握现代艺术的人，又固执地认为现代是唯一；搞艺术理论的人，按照自己的主张定标准。“总之就是不管人民，各吹各调。”
而画家往往具有“山寨”思想：自己会什么就说什么好，会的就拼命复制，复制自己、复制前人、复制国外……再把这些“复制品”投向社会，投向市场，误导群众。
艺术家们急着加入各种美术专业单位，以便提出自己的主张，办自己的事。杨延文说，这些单位里，领导就像是“山大王”，利用职权和话语权，抬高自己作品的价格；下属就拼命“山寨”、复制。
合作单位
