话剧艺术要繁荣，首先是创作要发展；创作要发展，首先是思想要解放。而要解放思想，就要营造发展繁荣的文化空间，建立良性循环的市场秩序。在此基础上，鼓励艺术家以积极的思考和独特的表达，探询人类灵魂的精神奥秘；鼓励批评家以诚相待，仗义执言，真正为创作提供艺术借鉴与理论参考。戏剧本是一种文化，所谓文化者，“关乎人文，以化成天下”。人文精神是戏剧的精髓之一，而要坚持人文立场，最主要的是依靠知识精英的文化操守和文化创造。雷蒙·阿隆说：伟大作品的特殊意义从来就不是由“国家的主宰者”操纵而成的，但是政府必须为话剧提供帮扶，因为在正常的文化秩序尚未建立之前，政策的扶持和资金的帮助都必不可少。而市场层面问题的解决，必然依赖于创作，只有出了好戏，观众才会进入剧场；只有好戏越来越多，市场才可能逐渐回归常态。
当然，我们所说的常态，只是希望普通观众能够有戏可看，话剧艺术能够多元共享，而不是苛求话剧能够遍及城乡。我个人认为，中国话剧原本就是具有现代意识和理性精神的市民艺术，这是其基本的文化定位。要强求“手工制作”的话剧比时下各式各样的机械复制的艺术更大众是不现实的。但是，如果将话剧定位于文化精英的自娱自乐，将无异于死路一条；如果满足于使话剧仅仅成为极少数特大都市的专有文化，同样难称成绩。试想，如果100年后回过头来撰写21世纪“中国话剧史”，却发现它原来仅仅只有“北京话剧史”和“上海话剧史”，那么，我们的文化工作者将情何以堪？
