“互动”是儿童剧演出中最讨巧的形式，只要演员走下舞台和观众交流，孩子们就会很兴奋。有些儿童剧为了追求现场效果，就让演员频繁走下来，左一圈，右一圈地绕着剧场转。有些引进的儿童剧，则是搬几个经典形象在舞台上晃来晃去，然后就走下舞台和观众互动、合影，孩子们会看得很热闹。

 

著名儿童表演艺术家连德枝认为，这种一味迎合孩子心理的儿童剧“太闹腾”，“没有给孩子留下思考的空间。如果《马兰花》就是演个热闹，怎么能演这么多年？”

 

有的创作者认为，孩子不能理解复杂的故事，看戏就是图个热闹、开心，儿童剧就是哄孩子玩。连德枝说，很多儿童剧创作者低估了孩子的智商，其实孩子们的理解力并不差，有时比成年人还要敏感。中国儿艺的经典剧目《小蝌蚪找妈妈》就涉及到了生命和成长这样的大话题，当青蛙妈妈不得不离开孩子的时候，虽然剧中并没有提到死亡，可是许多小观众都能感受那种诀别的情绪，会掉眼泪，会转身搂着妈妈说：“我爱您！”

 

幼教专家杨立梅说，戏剧对孩子而言是游戏，也是生活，“他们看到什么就会模仿，从中去学习生活，会将剧中人的处事方式搬到自己的生活中。”观剧对于孩子情感、美感、创造性、文化修养的培养都非常重要，“如果儿童剧一味迎合儿童心理，就失去了它的引导作用。”

 

 

动辄投资几百万元，剧场挪到体育馆，演员唱“黑炮”（Hip-hop），跳街舞，背景还有大屏幕，神话人物嘴里冒出来的都是网络热词，铁扇公主和猪八戒互称“哥哥”“美眉”……

 

谈及当下的儿童剧，戏剧评论家徐恒进摇摇头说：“‘添加剂’太多，像《马兰花》那样的‘绿色食品太少’。”

 

中国儿艺《西游记3》在彩排时，就曾因为剧中猪八戒、铁扇公主的台词暧昧，行为太成人化而遭到质疑。编剧解释说，这是站着和儿童说话，而不是俯下身去迎合。不过，在听到反对的声音后，中国儿艺很快对剧本进行了调整，在正式公演时“猪八戒”的行为大为收敛。

 

儿童剧《北京传说》为了增加票房，甚至将表演场地挪到了“水立方”。在体育馆演出，听起来很美，可是偌大的体育馆里观众甚至看不清演员在哪里，声音也听不清，儿童剧想要实现与孩子心灵交流的功能更显得遥不可及。导演邵泽辉说，儿童剧应该是戏在前，景在后，舞台起到的只是辅助功能。可是有些大制作，基本就是景在前，戏在后，让孩子们看戏变成了看景。