《那一夜，在旅途中说相声》8月登陆北京；导演解读新剧创作源头

　　赖声川：大陆的相声有点太用力 　 　

    ■ 记者手记

　　前一阵，我在台北观看了赖声川的第七部相声系列作品《那一夜，在旅途中说相声》，这部以旅行为主题的新戏基于他个人的旅行经验创作而成：“几十年来我走了很多地方，旅行日记攒成好几大本，出版社数次邀我出版都没有点头，这一次把它们翻译成了相声。”

　　剧中的故事多来自赖声川的亲身经历：在法国急中生智订到了需要提前数月预订的顶级餐厅鹅肝；在印度买到的车票是一节并不存在的车厢；多年前的不丹全国只有一个电话总机号……环游世界的奇闻逸事在追求极致享受的六星级旅客(冯翊纲饰)，和为以迷路为目的的背包客(屈中恒饰)两人之间一一展开。

　　8月，这部作品将登陆北京。生命就像一场灿烂的旅行，无论你是背包客还是“六星客”，都能看到美好的风景。如果你还没有启程，请尽快。

　　旅行 爱背包客，也爱六星级

　　新京报：这次是怎么想到以旅行为主题的？

　　赖声川：我不觉得有很多旅行经验，但比起现在各种“旅行达人”，我发现还是能超过他们。我旅行的种类很多，有一种是很粗犷的，比如到印度，一个背包，晚上住哪儿不知道，有没有水喝不知道，甚至喝下去就知道明天要生病了，但必须喝；另一种，有时候受邀会有五星级以上的招待。这两种极端本身就像一个对话。 

　　新京报：你更倾向于做背包客还是“六星客”？

　　赖声川：我做哪个像哪个，都喜欢。住“六星级”看上去比较容易，其实有很多负担，什么时候给小费、适当的小费是多少、口袋的零钱够不够……种种压力都有，行为还要符合“六星级”的要求。背包客更大的任务是适应、接受和忍耐，很好玩。

　　新京报：去一个陌生城市前你会查旅游攻略吗？

　　赖声川：其实有几个非常好的、我们很爱的地方都是在网络上找到的。这里面有学问，网络上谁都说自己好，但很多措词要搞清楚，跟看房地产一样，一个地方写光线佳可是没有写“朝南”，那是怎么回事？要真的能看懂所有资讯，还要对那个地方的人文和历史有理解。

　　新京报：你现在出去旅行跟20年前比，心态上有变化吗？

　　赖声川：有很大变化。我至少是老鸟，知道怎么排队排得快、去哪里找餐厅等等。但现在越来越少自己去旅行，都是有目的性的、工作上的，或者有人请。现在通常会有人接机，以前那种不确定性、探索性的状况少一些。可惜。

　　行业 理想的文化生态不需要明星

　　新京报：你的不少作品都由明星出演，你觉得明星话剧有加分和减分的地方吗？

　　赖声川：一个理想的文化生态不需要明星，但明星也可以来。这有点像在纽约，百老汇其实完全没有明星，比如偶尔妮可·基德曼想演就来，她的薪水跟一般人是一样的。接不接受？接受。就来。我觉得这个感觉非常对。

　　其实现在我碰到的不管台湾、大陆明星，想演舞台剧，要求都不会太高。如果一个社会演变成观众看到明星的名字才想进去看戏，这有点可惜。但现在距离这个状况还蛮远，所以需要有一些诱因让观众进去。

　　新京报：大家普遍认为你是把“艺术”和“商业”结合得非常好的话剧导演。你怎么看待两者的关系？