可以说，在第一声吆喝之后的开场演出季中，国家话剧院派出的是全明星阵容，把明星出场最多、平素最有卖点的话剧，拿到新剧场来亮相。
对此，北京戏剧家协会秘书长杨乾武表示：“对于一个剧院来讲，在短时期内最简便的聚拢人气的方式，就是靠明星效应来拉动。但事实上，一个剧院对于观众的长期培育，还是要靠作品，只有更多的优秀作品不断亮相，才能形成剧院真正的品牌。”
“我怎么就那么爱往北京人艺跑呢！”退休干部吕老师说，“人艺这里似乎总有新的东西吸引我。”当记者问她是否知道国话喜迁新址的消息时，她一脸茫然，“田沁鑫的《四世同堂》不是在长安大戏院上演吗？”她反问。
“一个剧场如果没有创作，等于什么都不是，连仓库都不是。剧场必须和真正的创作结合起来。”先锋剧场经理傅维伯感慨道。同属国家话剧院的先锋剧场位于北京东单，一个原本没有名气的小剧场，近几年通过大戏节、青戏节、国际戏剧节等活动不断培养自己的品牌，让观众认知剧场。“剧场的名气和打广告没有关系，因为一个真正演出平台的形成，一定要使观众认知剧场的内容，从这个角度上说，国家话剧院新剧场还有很长一段路要走。”傅维伯说。
实际上，熟悉话剧圈的人都清楚，国家话剧院并不缺少大导演，王晓鹰、查明哲、田沁鑫、孟京辉等等，他们排练的很多话剧，都是叫好又叫座。
在杨乾武看来，问题的关键是“大导演能否听大剧院的。”国家话剧院的很多著名导演一向都独立制作话剧，有自己的制作和宣传团队。拿孟京辉来讲，他有自己的蜂巢剧场，因此他导演或者参与排练的话剧多在蜂巢剧场演出，在那里已经培养了一批固定粉丝。把自己的剧目拿到国话这边的小剧场来演，有可能面临缺少观众甚至亏本的尴尬局面。
“如果出现此种情况，剧院能不能对他采取适当补贴？”杨乾武对此很担忧，“话剧院有什么可行办法把自己的大导演拉回自己的剧场？这显然是需要解决的问题。”
大型剧院是步履过快还是生逢其时
中国国家话剧院剧场的建成，使北京又多了一个挂着国字头的地标性建筑。除了北京，近年来，我国各城市的大剧院如雨后春笋，拔地而起。不但直辖市、省会的剧院建设瞄准世界一流，在很多中小城市，剧院、剧场的设计规模，也在争赶“国际先进”。据媒体报道，自本世纪起，兴建大剧院成了各个城市公共设施的建设重点，东莞、惠州、烟台、常州、泰州、温州、绍兴、马鞍山等30多个地级市，拥有了大剧院。在长三角和珠三角等发达地区，大剧院甚至延伸到县级市。估计3到5年内，所有中等以上城市都将建成大剧院。其中，山东、浙江、江苏、广东是大剧院建设最快的省份。
“有了豪华剧院，并不等于有了一切。”语文出版社社长王旭明说。王旭明是话剧迷，但目前还没有去过国话新剧场。“有剧场是好事，但更关键的是要有好剧。从北京的情况看，大量剧场闲置或上座率不够，或演一些不伦不类的东西，好剧应该是所有剧种和艺术工作者面临的共同难题。可到目前为止，我还没有看到国家话剧院大剧场下半年明确的演出安排以及他们原创剧目的生产计划。”王旭明说。
国家话剧院院长助理罗大军说：“现在的剧院该不该造？过十年、二十年就知道了。不管是怀着什么样的初衷建造剧院,每一个新建剧院将来都会成为一个地区一个城市演艺事业发展的引擎、发动机。尤其是北京的国家级剧院，每年会承担许多重大的艺术活动，大剧院的高品质建筑设计，在某种意义上也决定了演出的水平。”
罗大军说，国家话剧院要想办法让剧场“动”起来，而不是“空”在那里。他表示，接下来，国家话剧院要做三件事：一，在国家话剧院搞一个记者沙龙，做一些关于话剧而不纯粹是围绕自己剧目的研讨。二，把剧院的导演拉回来，让他们排演的优秀剧目能够在自己的剧院轮流上演。三，筹备国际戏剧季，邀请国外优秀的剧团来华演出，利用这个平台进行更充分的文化交流。本报记者 王晶晶
