她作为诗人，“只为纯艺术而写诗，只为生活艺术化而写诗，只为不被注意、不受重视的真、善、美、纯、恋而写诗”。，她的诗作歌吟的是“真的永恒、善的永恒、美的永恒、爱的永恒”，有很高的艺术造诣。张其昀先生曾这样评价：“观品清之诗，遣韵必谐，摘辞必丽，其调必工，结义必远”，称赞她“想博综唐诗、宋词、元曲与明清传奇的精神遗产，复吸收西洋文学的新血液，直抒胸臆，由旧转新，故其作品风格高举，气韵生动，询不愧为文艺创作。”名评论家史紫忱则说：“胡品清的诗有淡泊的悒郁美，有哲学的玄理美，有具启发力的诱引美，有外柔型的内刚美，还有诗神在字里行间翩然起舞的韵影；她的文字用东方精神作骨干，以西方色彩做枝叶，风格清新，意象独特，笼罩万古长空的‘无’和一朝风月的‘有’，像一杯葡萄酒，既醉人又醒人。”这决不是溢美之辞，胡品清不少优秀诗篇确实达到了这种完美的艺术境界。

而作为台湾文坛独树一帜的散文家，胡品清的散文创作特色是，“在写散文的时候，仍然尽量做个诗人”，以诗入文，以书简、手记、小品、组曲形式，“在华冈的夕照晨曦下，摘星听雨”，用诗情画意雕塑散文，其成就和影响，决不低于她的诗歌创作。她的散文，“不论是庄敬的或美丽的，不论是主情的或主智的”，不论是抒怀或咏物、写景或叙事，都是按照波德莱尔所说过的“请永远做个诗人，即使是在写散文的时候”这一名言而写成的，文字简洁隽永，富于诗的意境和韵味，从而使她的散文具有一种诗的特性：“精致的语言，独特的意象，音乐的和谐，高远的境界”。她的短篇小说数量不多，也多采用诗化和散文化的手法，以诗情的笔致，写自我亲历的故事、痛楚和切身感受，保持一种唯美唯情的格调。如《童话》、《窗外的塞纳河》、《胸针》、《遗像》、《不朽的书简》等，完全可以当作优美的抒情散文来读，就其内含的诗性和意境，堪与她上乘的散文、小品相媲美。

读胡品清的诗歌、散文或短篇小说，我们不仅处处感受到“诗神在字里行间翩然起舞的韵影”，而且还会时时听到作者“一连串的爱的呢喃和情的独白”，听到她“喃喃呼唤着一个没有回声的名字”——她心中所藏匿的一个无瑕的名字，批评家称之为“单音独白”。胡品清是一个寻梦、织梦的诗人，似乎一直生活在梦幻中，若以弗洛伊德心理学角度来剖析她爱梦的心境，则如有研究者所推断的，是因为她“有许多愿望无法在现实里实现，而导致她在梦境里去寻求这些愿望的满足”。因此，当她握笔塑造“小我”，不论是吟诗还是为文，总是情不自禁的沉浸在那花样的梦境中，无休止地呼唤她心中那没有回声的名字，执著于她对纯情、真爱和至美的追求，执著于一份没有实现的向往和期待。于是，她在作品中用无休止、没有遮拦地向人们诉说着永远也诉说不完的孤独和寂寞、凄楚和哀怨，引领着读者进入她所营造的诗国和梦境。对美的向往，对梦的执着，永不褪色、永不疲倦的呼喊、期待和追求，永葆青春少女的情怀，追寻人世间的真爱——爱人也同时能被人爱，这就是典型的胡品清，是胡品清的典型风格，也是她之所以获得许多年轻读者青睐的原因。

胡品清所描写的花花草草，卿卿我我，永远是一种伤感的、小小的自我抒情，在思想和艺术的追求上绝无什么“大使命”、“大格局”，她所展现的“小我”世界，毕竟是以自我为中心的、封闭的小世界，也缺乏阔大的视阈和广度。对此，胡品清有自剖的意识，她不计毁誉且有自己的执着。她承认：“被判定了住在深山里的我，生活层面比较狭小，我的文学世界也就不甚辽阔。”由于生活层面的限制，她“只能在古今中外的典籍中环游世界，在花花草草中，吸取智慧”，在自我的心灵中培植一方小小的园地，并坚持认为：“在作品中，没有‘不’健康的题材，只有‘不’艺术的对题材之处理。”

她极力张扬艺术创造的个性化和多样化。她在《我的文学世界》一文中说：“为了构成一个多彩多姿的世界，形形色色的人都是必须。同样地，文艺的园地也该繁复，该让群芳竞艳。我们不能一味地贬损玫瑰，推崇铁树。假如一座花园中只有铁树，那个园子会是多么贫乏，多么暗淡。”

她始终坚守自己的美学信念和艺术信念，坚信只要她在自己的一方小园地——“小千世界”里辛勤垦殖，能“创造一点既艺术也不乏深度，既感性也智性的小品，也就仰不愧于天，俯不怍于人了。何况，从相对论的观点来说，草丛中的‘毋忘我’也是一种必须，否则乔木何以显得它的强劲与崇高？”

她总是唯美的，因为济慈说过，“一件美丽的东西即是永恒的悦乐”。

她总是唯真的，“因为她永远不会说谎”。至于善，在她的心目中，“那就是真与美的组合。”

这就是真实的胡品清，这也是她在真实、多样的文学和文化世界中得以存在的价值和理由。

（责任编辑：昭君公主）