从隋朝统一天下，到唐玄宗开元年间初唐的一百余年间，活跃在大统一的历史时期的名画家，据唐人张彦远《历代名画记》记载，有近三十人。最为著名的有展子虔、郑法世、郑法轮、孙尚子、董伯仁、杨契丹、阎立本、阎立德、尉迟跋质那、尉迟僧乙、工定等，他们各有所长，有的善长人物，有的以台阁为胜；他们的风格虽异同，但大体都保存了顾恺之、陆探微、张僧繇的传统。

“田僧亮、杨子华、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔、孙尚子、阎立德、阎立本，并祖顾、陆、僧繇、田(僧亮)则郊野柴荆为胜，杨(子华)则鞍马人物为胜，(杨)契丹则朝廷簪缨为胜，(郑)法世则游宴豪华为胜，董(伯仁)则台阁为胜，展(子虔)则车马为胜，孙(尚于)则美人魑魅为胜，阎(立德、立本)则六法备赅，万象不失，所言胜者，以触类皆能，而就中尤所偏胜者，俗所共推。”

——张彦远《历代名画记》

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

　　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

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