竹鹤图

边景昭（生卒年不详），字文进，福建沙县人。明宣德年间官武英殿待诏，擅画花鸟，笔墨承南宋院体，设色沉着雅丽。其子楚芳（一作祥）承父业，占籍锦衣（世袭任职锦衣卫）。

明宫廷花鸟画家边景昭传世代表作品。边景昭生卒年不详。字文进，福建沙县人，一作陇西(今甘肃)人。永乐(1403～1424)年间召至京，以绘事供奉内廷，后因受贿被革职为民。边景昭继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵，有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。工致华美中透出雍容浑朴。

《竹鹤图》为绢本，设色，纵180厘米，横118厘米，现藏故宫博物院。这是一幅吉祥瑞寿题材的画作。仙鹤喻示着长寿，是一种吉祥之物，且其形体优美、步履翩跹，能给人一种优雅的感觉，所以经常被画家表现。《竹鹤图》描绘的是两只仙鹤在竹林间自由自在生活的情景。画面中，溪水坡岸上有两只白鹤，一只低首下喙觅食，另一只转项回首梳理白羽，展现出一副悠然自得的样子；三枝修竹十分挺拔，旁边的一丛小竹又丰富了画面。《竹鹤图》色彩对比强烈。画面中最亮、最重、最艳丽的颜色都集中在仙鹤上。仙鹤那细长的项颈、足胫，黑色的鹤颈、尾羽，雪白的身体和红色的鹤顶都被边景昭描绘得形象生动。他大胆地将三枝修竹贯穿整个画面，同时，巧妙地对竹子进行藏露与穿插处理，使画面形成一种对应。为了突出画面的主体物仙鹤，画家有意识地将其周围的物象处理成灰色调。远景又用淡墨稍加渲染，近景竹子的色彩也统一在灰色调之中。细观此画，鹤顶、足胫及羽毛都刻画得细腻而不板滞，竹子的勾勒、填色及坡岸的勾画也毫不含糊，没有喧宾夺主之嫌，用笔工整、色彩厚重、风格浑朴，呈现出祥和高古的意境。

（责任编辑：淡墨青衫）