吸收国画融“诗、书、画、印”为一体的特点，青花瓷画也有融书、画为一体的作品。元代青花菊纹把杯，外壁用青料绘制缠枝菊花，杯心草书： “人生百年长在醉，算来三万六千场”，书法用笔酣畅流利，作品布局疏密得当，诗、书、画相结合，别具一格。

 

国画是平面装饰艺术，虽然也有圆形、扇面的形状．惧以方形为主。而瓷胎则以圆柱体为基本形状．瓶、罐、壶、杯、碗、缸，虽然器形有不少变化，但是，都是在圆柱体上的变形。国画只能从左到右，或自上而下地作画，而瓷画却能充分利用瓷胎的立体空间，上下左右，器型内外都可以随心所欲地装饰绘画。在大型坯胎上，还可以用“打散合成法”构图，在瓷胎上用锦地开光的形式，把一件瓷胎分割成扇形、圆形、菱形等多种形状，在不同的部位分别画上人物、山水、花鸟、工笔、写意均可任意挥洒．在一件作品上显示出多种风格的画画。既可一入画成，亦可大家合作。 现代青花艺术作品．与传统青花瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用，都有了不少变化。当代陶瓷艺术家在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上，不断创新。采取绘画、书法、雕刻、高温色釉综合装饰等技法创作，产生出新的艺术风格。

 

古代青花瓷画，以青料单色绘画为主，以国画技法为表现形式．形成蓝、白相间的素色画面。虽然明、清时期有青花釉里红、青花斗彩作品，但还是以青色为主，青花瓷画就象是陶瓷上的水墨画，瓷画的器型、纹饰、边角图案，都是民族艺术的体现。绘画题材，以民众喜闻乐见的吉祥内容为主。凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条，构成民间青花的主要特点。与国画中的文人画不同，青花纹饰以市场需要的题材作画，很少有青花艺人个性的发挥。水墨画多为文人画，以抒发个人情感为主。画家即兴挥毫，信笔拈来，皆成意趣。画家笔下的形象，往往是作者心灵世界的折射反映。

 

现代青花瓷画，不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾，皴，点、擦技法，用于湿不同的料色、枯涩的-焦墨法”表现瘦骨劲石，遒枝老干，荷塘秋叶，能产生别致的肌理感。用-焦墨法”运笔，由于笔头含料少，作画时锋毫会散开，在坯胎上用散笔转动游移，会出观苍劲的笔触料痕。然后，用料水稍作晕染，就会在坯胎上产生枯湿交映，妙趣横生的料点痕迹，与。焦墨画”有异曲同工的装饰效果。这种画法，已成为青花瓷画的新表现技巧。

 

吸收国画中的。泼墨法”，在大面积的坯胎上用“泼料法”作画，会产生酣畅淋漓的效果。青花大师王步就采用过这种技法。在泼料前，先用毛笔搅动料盘中的料色，浓料在料水中渗化时，立即提起料盘在坯上泼倒。一气呵成的“泼料”，在坯上出现奇妙的云霞蒸腾的肌理。用“泼料法”作画，需具有扎实的泼墨功底，否则，就会在坯上产生浑浊的积料现象。

 

在新世纪到来之时，景德镇陶瓷艺术名家联合创作的双万件青花箭筒，运用绘画、雕刻、高温颜色釉的综合装饰技艺绘制，成为一对迎接千禧年的恢宏巨制。2000年是农历龙年，这一对箭筒，瓶口用浮雕技法雕刻出生动活脱的龙纹，瓶足雕刻出-禧”字篆体书法和如意云纹，施以影青釉。在箭筒中间，用砂底开光的形式，融汇了32位陶瓷艺术名家的青花瓷画，山水、花鸟、人物画的不同表现技法相映生辉。在材质的视觉效果上，采用砂地涩底水路与光洁的釉面绘画相衬托。作品融诗、书、画、印为一体，有极高的艺术品位。

 

在青花瓷画中，国画技法始终是重要作画技法。现代青花瓷艺作品，又融汇雕刻、书法、色釉综合技艺创作，精致美妙的青花艺术瓷，令人赏心悦目。