广彩：俗、雅之争

即便是寻常百姓，提及瓷器，脑海里浮现的多数会是一轮清雅身形。那该是一种淡到不可说、不可拟、不可想的美。好比当代收藏家马未都说的：过去七百年来，看名字就极富诗意的青花，才可称为瓷器中的霸主。

相较之下，五彩斑斓、浓艳瑰丽的广彩，并不怎么讨好，总脱不了俗气的嫌疑。第一次看广彩的人，大概都难免有这样的印象。

相传，广彩是源自雍正年间两个来自江西景德镇的候补官员———杨快和曹钧，他们从江西景德镇买入瓷器白胎，在广州彩绘烘烧后转售外国，逐渐形成广彩中西合璧的风格。看似简单的仪式，其实大有用心。如此尊崇一个传说，说明今天的广彩艺人们渴望“正本清源”——广彩是景德镇的后裔。

广彩与景德镇的流转其实颇为隐匿，但确有记载出现在史料中。1925年，广东梅县人刘子芬撰写的《竹园陶说》中说：“清代中叶，海舶云集、商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，另雇工匠仿照西洋画法加以彩绘……”陶瓷研究学者刘新园、白焜认为，清乾隆后期，由于景德镇高岭山高岭土被禁采，景德镇瓷质大受影响。这就为之后的景德镇逐渐“移彩”至广州，为广彩以满彩装饰掩瓷质瑕疵的风格，埋下了伏笔。

试图给广彩“正名”的人，大约都会执着于同样的哲学：俗到家，也就是雅到家。

其实何必辩解。作为艺术品，瓷器本是雅物，而广彩上，镂画的却全是尘世的烟火、凡俗的愿望，这乍一看十分矛盾，但细想一下，也许你会明朗，这不过是审美的差异，实在不必分出哪一个俗、哪一个雅。环肥燕瘦，各有所美；你可以选择更喜欢哪一种，但没有必要贬低另一种。

放开了争辩俗和雅的执着，我们才能在独立的标准下，欣赏和感受广彩的工艺、流变和灵魂。