我的一位挚友热爱昆剧事业，他曾挑起江苏省昆剧团的重担，日夜操劳，为昆曲的复兴东奔西走，后来终于积劳成疾，临去世时还念念不忘昆曲……正是这些人，过去在革命战争年代，他们在革命老区的拉锯战中曾经出生入死，在国民党的黑暗统治下不怕牺牲。在和平年代，他们为昆曲事业又付出了惨重的代价。因为有这样一些艺术痴人，昆曲才活到现在，我们侥幸还能有这样的高雅艺术享受，我也要感谢他们！

坐在剧场里，我一面看戏，一面进行反思，过去我们对昆剧的要求是不是太不实际，有欠公平。比如说它“节奏太慢”，其实，节奏的快慢，是为艺术的内容和形式所决定的。何况快节奏的生活，不一定非要所有的艺术都要快节奏，反之，也许更需要用慢节奏来调剂，人的生活不可能老是快节奏，就像加速放映胶片的影视一样，岂不笑话。又如说它“不能演出现代戏”，强迫一个古典剧种，一定要上演现代剧，唱所谓“主旋律”，这也是强人所难。古典艺术就是古典艺术，它的一切形式和内容，都为它的“古典”所局限了。

 人们欣赏古典艺术可以从中得到许多借鉴，对创作现代戏可以吸取许多经验和养料，但并不是所有的剧种都能演现代戏，例如昆曲这样一个比较古老的剧种，它有那么多优秀的剧目濒于失传，要急于加以抢救，优秀的振聋发聩的历史剧，难道就不是主旋律？就像《十五贯》那样，况钟断案靠的是调查研究，掌握真凭实据，终于击败了官僚主义和主观主义。它的现实教育意义又何等深刻！还有一种说法，认为旧戏的内容，“宣扬的都是忠孝节义”，这很有点“破四旧”的味道，岂知忠孝节义正是儒家的立身之本，是中国传统道德的基础。

演历史剧，表现历史事件，刻划历史人物，如果离开了这些内容，只有走到反历史主义的道路上去，或者削足适履，对历史剧任意宰割，乱加篡改。这样的“戏改”，失败的例子还少么？也许正因为有人怀着善良的愿望，写了不少所谓这样的“现代戏”和“新编历史剧”，显得虚假而没有生命力。结果，却是“短命”的，站不住脚跟，人民不能接受。反而，优秀的传统戏却一代又一代传下来，春风吹又生。因为它反映的是真实的历史，不管任何时候，它都具有强盛的生命力。这就是昆曲现在还能成活的理由之一。什么时候我们才能变得实事求是一些呢。

另外，对欣赏昆剧的观众也认为只有文人雅士，甚至是精神贵族，其实现代人只要文化水平提高了，对文化欣赏就会有更高的要求，何况昆曲本身就是苏州一带土生土长的艺术……我的这些反思也可能是偏颇的，但我只是针对昆曲这一特定的剧种而言。昆曲若干年来的发展，各方面都化了很大力气，但没有如我们想象的那么顺利。原因是很复杂的，昆曲创新也好，抢救也好，不都得靠实践么。给昆剧以实践的条件，正确地加以引导，昆曲会永远成为我们的传家宝，保护国宝也是我们这一代人的共同责任。

当满树梨花盛开时，又闻兰花吐露幽香。连大学的校园里也在议论昆曲，台湾宝岛正在兴起一个昆曲热潮，昆剧会演给我们带来了一个百花齐放、百家争鸣的春天景象。我也重温了一次梨园旧梦，不过我心中还有忧虑，它究竟能香几时呢？

（编辑：Sissi 猪猪）