云南花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。

艺术特点 

云南花灯的表演形式经历了一个发展过程。其早期的演出形式有两种：一是花灯，另一种是盘灯。花灯最原始的演出形式是参与“会火”活动时的演出。“会火”即为“社火”，是云南农村和小城镇中一种宗教性的文艺活动。每年农历新年到元宵期间或在祈雨等场合举行。会火活动由轮值的村子组织。会火的队伍，除抬“土主”的外其余就是一支文艺游行队伍，其中包括耍武术的、耍杂技的和花灯队伍。“盘灯”是流行于滇东北一带的花灯表演形式。“灯头”带领花灯队伍到接待人家时，通常先由接待人家唱道： 

丝弦响，叫三声， 

尊声灯头听原因， 

灯从哪儿起？ 

戏从哪儿记？ 

从头一二说与我， 

放你进来参佛神。 

“灯头”回唱： 

丝弦响，叫三声， 

尊声主人听原因， 

灯从唐朝起， 

戏从唐王记， 

从头一二说与你， 

放我进去参佛神。 

如此一盘一答，灯头都答对了，才被放进场。花灯由于都是在广场演出，所以又被称为“簸箕灯”（形容其表演形式为圆形）或“吹地灰”。广场表演的仪式，各地大同小异。先参拜四方，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安，然后开始演出。演出程序一般是先以集体花灯歌舞如《秧佬鼓》、《大头宝宝戏柳翠》、《团场》开场，然后再演出小型花灯歌舞或花灯小戏。 

在花灯表演中，歌舞占了很大比重。花灯的“歌”包括“唱”和“打岔”两部分，很少说白。“打岔”就是有韵的说白。老灯中很少有不压韵的道白，因此“歌”和“舞” 就很容易在节奏上统一起来。花灯剧的舞蹈动作，以“崴”为特色，故唱花灯也称作“崴花灯”，主要道具是扇子、帕子。“花灯越崴越喜欢，手帕扇子团团转”，就是对花灯舞蹈的真实写照。传统的花灯舞蹈包括三类，一是只舞不唱。如《狮舞》、《鹬蚌相争》、《凤引麒麟》、《唐僧取经》、《凤凰灯》、《猴子弹棉花》等。这类舞蹈，常以舞者掌握道具的工夫取胜。如《凤凰灯》中的凤凰，做工比较精巧的，舞蹈中其头、眼、嘴、翅、身、尾都可活动，舞者须操作得当，以表现凤凰的各种舞姿。二是集体性歌舞。这类歌舞，有楚雄的《连厢》，姚安的《拉花》，嵩明的《团场》，罗平的《赞花扇》等。花灯舞蹈的对性有四十余种，且各有称谓，如：宝一对、三窝羊、五梅花、蛇褪皮、大荷花、二龙戏水、二龙出水、三面镜、跑四城、大十字、小十字、紫竹编篱笆、黄龙裹尾、螺丝转、里外落城、九连环、见空插花、老牛擦背、对出腰花、满天星、剪子破、凤穿牡丹、丹凤朝阳、双凤朝阳、满街跑、喜雀串梅、半个月牙、蝴蝶分须、五鼓穿阳、玉八仙、鸽子渡食、跑灯场等。 

云南花灯的音乐是云南花灯区别于其他剧种的主要标志之一。中华人民共和国成立后，云南花灯工作者共搜集了一千多首花灯曲调。这些曲调主要由三部分组成：一是明清小曲，主要有[寄生草]、[打枣竿]、[挂枝儿]、[倒板桨]、[金纽丝]、[闹五更]等。这些小曲在清嘉庆、道光（1796-1850）年间已在云南开始流传。当时朱绂在其所著《昆明岁时竹枝词》中，就有“一丝一竹碟浇酒，好唱时新[打枣竿]”的诗句，可见当时昆明已流行“时新”的[打枣竿]。这些小曲流传到云南后，为云南花灯所吸收。它们虽数量不多，但因其结构比较完整，表现力亦比较强，因而在云南花灯唱腔音乐中占有重要位置。二是来自民间的民歌小调，如[十杯酒]、[虞美人]、[掐菜苔]、[十大姐]等。这类曲调，有的源自云南当地，如来自弥渡山区民歌的[十大姐]；有些来自省外其他地区，但用于云南花灯后，经与云南当地语言相结合，已被本地化，成为云南花灯的一部分。这类民歌小调在花灯唱腔音乐中所占比例最大。三是从其他曲种、剧种吸收而来的曲调。如腾冲花灯的《安安送米》，唱的就是高腔；《小放牛》以吹腔演唱；元谋花灯中的勾腔和玉溪花灯中的扑蝶调，系取自滇剧平板。此外，花灯唱腔中的道情、书腔是从云南扬琴中吸收而来。 

云南花灯戏的演出都具有朴素单纯、健康明朗的民间艺术特色，充满着劳动人民的生活气息。

（编辑：猪猪）