碗碗腔，又名“灯碗腔”，“阮儿腔”，是陕西较有影响的地方戏主要剧种之一。它的音乐优美，唱腔细腻，多用来演唱爱情题材之类的“文”戏。碗碗腔流行于渭北的大荔县、澄县、合阳、蒲城县一带。它的乐器不像秦腔以板胡为主，而是以碗碗胡琴为主，并配以二弦、胡琴、边鼓、梆子、马锣和琐呐等，特别是要敲击碗碗来确定乐曲的轻重缓急，故而称其为“碗碗腔”。碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐。句子或长短不一，或整齐划一，以上句押韵落板，不同于其他剧种。碗碗腔剧目很多，著名的有《香莲佩》《春秋配》《玉燕钗》《金琬钗》蝴蝶媒》等，以写“痴情佳人逢奇缘，落难公子中状元”一类才子佳人戏为主。

历史来源：

碗碗腔的形成年代，无文字记载可考，据调查，清乾隆年间(1736--1795)渭南人李芳桂曾作有剧本“十大本”，就其唱词结构分析，可断定当时碗碗腔的主要唱腔已经形成。《重修华县志稿》载，在同州（治今大荔）一带：“清末演唱者二三十家”，而各地又形成了洋县碗碗腔、陕北碗碗腔、西府碗碗腔等不同分支。

根据现有史料查证，远在清乾隆(1736-1795年)年间，碗碗腔已相当流行，各种唱板已相当齐备，且产生了有名的剧作家李十三,及其作品“十大本”。说明了碗腕腔的产生、形成和发展，至少经历了三百年以上的历史。

洋县碗碗腔相传在乾隆时由洋县万家宫艺人雍朝杰所创。雍原为皮影桄桄戏艺人，赴渭北演出中，在朝邑（今大荔）学得碗碗腔后，与桄桄唱腔结合，后其子雍可敬(猫娃)与徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐渐形成别具一格的皮影碗碗腔。道光、咸丰年间(1821-1861)已发展为十余箱班，辛亥革命前后又有发展，取代了皮影桄桄戏。其流行地区主要在洋县东乡。陕北碗碗腔相传清末在绥德义合镇形成，流行于绥德、米脂一带，唱腔上受晋剧影响较大。西府凤翔碗碗腔有早于东府(同州)碗碗腔之说，清中叶后盛行，流行于凤翔、千阳一带。此外，光绪三年(1877)前后，大荔一带艺人因荒灾，逃荒入山西，遂形成山西的碗碗腔。

建国前，陕西的各支皮影碗碗腔先后衰落。西府碗碗腔大致在20世纪30年代已告绝迹，其余也在建国前夕消失。建国后，经有关部门的挖掘、抢救，各支碗碗腔先后发展为戏曲剧种。其东府、西府两支于建国初期由陕西省戏曲剧院搬上戏曲舞台，继而洋县人民剧团将洋县碗碗腔发展为戏曲形式。1960年，陕北碗碗腔也改为舞台剧。各支碗碗腔均整理、改编了一批剧目，并在音乐唱腔、表演艺术、舞台美术等方面进行了改革和创造。其主要演出团体先后有陕西省戏曲研究院眉碗剧团(兼演眉户和碗碗腔)、大荔碗碗腔剧团以及榆林、兴平、洋县等地的碗碗腔剧团。

艺术特点：

碗碗腔表演上主要运用我国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。演唱时，小生、小旦、青衣真假嗓结合，吐字多用真声，拖腔多用假声；老生、须生、老旦、小丑全用真声；花脸多用喉音和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱词以七字句和十字句为主，也有五字句和“三不齐”(长短句)。通常为上下句结构，也有“单句送”，即七字句上、下句的唱段，结束时只唱一个上句，曲调慢声而下。

在皮影碗碗腔阶段，各支派均有不同特点的音乐唱腔。如“西府”的板式与秦腔相近，除滚板外，还有花音、苦音之别。板式有侵板、，尖版(垫扳)、二六、代板、飞板、喝场和韵白等，其慢板与“东府”相近，余均有差异。“洋县”唱腔以微调式为多，板式有安板(软、硬)、添板(软硬)、二六(软硬)、代板、快板、急板、嘹子、滚板等。“陕北”唱腔风格近似晋剧，有慢扳、二六板、流水、大起板、铃子、导板、还阳板等。发展为舞台剧后，主要板式有慢板(亦称“西路”、“南路”)、东路(亦称“北路”)、二八板、慢紧扳、紧板(亦称“流水板”、“二六板”)、飞板、滚板(滚白)、闪板、扬句子，垫板（尖板）、观灯、过关、导板序子等。彩腔有花花腔、叠腔等。每种唱腔又分花音(欢音)、哭音（苦音）两大腔系，唯不滚白、叠腔只有哭音，观灯、过关只有花音。这两类腔系，各有其不同的音律、音阶、调式和表现功能。一般说来，花音擅长表现欢快、明朗的情调，哭音则主要表现悲伤、哀怨的情绪。慢板与紧板，又有“三不齐”（“西厢调”）的特殊唱法。另外，还有一定数量的曲牌、板式和锣鼓音乐。如〔杀妲己〕、〔梵王宫〕、〔重台〕等。

碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻。不但有独特、悠扬、清丽的音乐，而且有抒情、优美、感人的唱腔。能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。

2006年5月20日，碗碗腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（编辑：猪猪）