莆仙戏角色行当沿袭着宋、元南戏体制，即生、旦、贴、靓妆、老、末、丑七个角色，到了清朝后期有所增加；莆仙戏表演基本功集中在步、手、肩三个部分，要求头、身、腰的配合；它的音乐渊源可追溯到唐代，其伴奏乐器“锣、鼓、吹”中的吹是随唐教坊大曲的主奏乐器，而“锣、鼓、吹”的伴奏形式，继承着宋代作场的传统。莆仙戏音乐保留了大量早期南戏音乐的原始形态，是随唐大曲、唐宋词曲里巷歌谣等各种音乐融合，演变成戏曲音乐的主要载体。

莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于历史土壤之中，又极受现代观众的欢迎与喜爱。对当地的民俗、语言、民族心理、民族习惯、文化艺术和社会生活具有潜移默化的深远影响。

莆仙戏在上个世纪六十年代在全国就有很大的影响，八十年代进入辉煌时期，剧目六度进京展演，均获国家级大奖，其思想性和艺术性都达到一定高度，尤其表演艺术令观众与专家“叹为观止”。

莆仙戏 简介  版本3

莆仙戏是我国现有最古老的剧种，被称为南戏的“活化石”。它是在古代百戏的基础上发展起来的，溶进了独特的莆仙方言和民歌俚曲，到宋代已形成了独具特色的“兴化杂剧”。南宋著名诗人刘克庄描写当时民间戏班活动的情况：“空巷无人尽出嬉”，“大半人多在戏场”。莆仙戏的表演艺术是沿袭南戏艺术而成的，分为生、旦、贴旦、靓、净、末、丑诸角，称为“七子班” ，并有一套十分优美的综合歌、舞、念、打的表演形式和科介。至明初，“兴化杂剧”在南戏声腔的基础上，熔村坊小曲、里巷歌谣、宋元词曲歌舞为一炉，形成了具有莆仙地方特色的戏剧 - 莆仙戏。千年来，莆仙戏世代相传，深得莆仙人民的喜爱，至今仍保留着传统的艺术精华，流传于莆田、仙游、福清县南部、惠安县北部以及东南亚各国，喜欢观看莆仙戏的民众达三百多万人。千年盛演不衰的莆仙戏艺术丰富多彩，目前收集到的传统剧目达5000多个，剧本8000多本，音乐曲牌900多题。1959年，莆仙戏《团圆之后》、《三打王英》剧目赴京参加国庆十周年献礼演出，党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、彭真等分别观看了演出并给予高度评价。1978年改革开放后，莆仙戏艺术焕发出勃勃生机，100多个专业剧团、业余剧团活跃在城镇乡村，长演不衰，莆仙戏迎来有史以来最为繁荣的时期。1979年，莆仙戏《春草闯堂》赴北京参加建国30周年献礼演出；1981年，莆仙戏《状元与乞丐》应调晋京演出。1985年，莆仙戏《秋风辞》晋京参加全国戏剧观摩演出；1986年，莆仙戏《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》再次晋京展演。这些剧目饮誉京城，轰动全国，并连获大奖，为莆仙戏在中国剧坛赢得重要一席，也为莆田市赢来了“戏曲之乡”的称号。

十音八乐

莆田市的民间音乐古色古香，民间舞蹈绚丽多彩。音乐主要有“十音”、“八乐”、“大鼓吹”等曲种。“十音”俗称“十番”，是一种器乐、声乐和表演的综合艺术；“八乐”是一种较古老的民间俗乐。“十音”、“八乐”、“大鼓吹”等曲种，古代多为迎神赛会和婚丧喜庆时演奏，早在宋代就十分流行，后来发展成为一种普遍性的群众文娱活动。民间舞蹈风格独特，有起源于唐宋之间的《棕桥舞》、宋元时代的《皂隶舞》，明代的《九莲灯》等，这些舞蹈古朴优美，具有鲜明的地方特色，表现了兴化人民的生活情趣和审美观念，也反映了当时的风情和习俗、宗教和信仰。近年来，莆田市的民间音乐和民间舞蹈有了新的发展，一些传统曲目经过改编，参加过全国调演，或出国访问，引起了关注，也深受群众的喜爱。

作家与作品

莆田市著书立说者历代不乏其人。自唐至清，莆仙人的各类著述多达3000余种，内容涉及广泛。其中宋、明、清最为活跃，三代著书立说有考者有900多人，著作2096部。莆仙人诗作收入《全唐诗》的30多首，选入《四库全书》的兴化人著作40部，共748卷，还有存目37部、34卷。其中比较重要的著作有郑樵的《通志》，柯维马其的《宋史新编》，蔡襄的《蔡忠惠文集》，刘克庄的《后村词笺注》、《后村诗话》，林光朝的《艾轩集》，郑纪的《东园诗文集》，黄仲昭的《八闽通志》等。这些著作为祖国文化宝库增添了光彩。现代的莆仙籍作家学者的著作也颇为丰富。文学艺术方面，郭风的文集被译成多国文字，流传海外；陈仁鉴的戏剧集，陈禅心的诗词集，李耕的国画集，黄衣青的儿童文学选、彭燕郊的诗歌集，俞元桂的散文研究文集，许怀中的鲁迅研究文集，海外的周颖南、云里风也著作颇丰，这些名人的著作在现、当代文学艺术界都有相当的影响。科技、政治、历史方面的著作也令人注目。朱维干的史稿，黄震的病虫害防治，郑庆端的传染病学，刘思职的生物化学大纲，蓝碧霞的生物史，闵桂荣的宇航技术工程，林栋梁的热处理，洪文兴的地球化学，林圃的经济学等著作较为重要。此外，莆田市的一些专家学者尚有大量的佳作散见于国内外报刊杂志上。值得一提的是，在当今文坛、论坛上，还有许多中青年作家、学者颇引人注目，陈章武、林丹娅、杨健民、郑怀兴、周长赋、陈章汉等人，他们的著作在全国都有一定的影响。

（编辑：笑傲江湖）