京剧《秋江》。台上，道姑跟在艄翁身后，艄翁划着船桨，两人同时同向倾斜，他们脚下原本没有河，却在观众心里划出了一条连绵不绝的秋江……中国文明网 张青玲摄

京剧《秋江》。中国文明网 张青玲摄

京剧《秋江》。中国文明网 张青玲摄

一句“一举杯一次盛宴，一挥鞭行程万里”实在精辟，既道出了京剧造型艺术之妙，也道出了中国传统美学的思想精华。

台上，道姑跟在艄翁身后，艄翁划着船桨，两人同时同向倾斜，他们脚下原本没有河，却在观众心里划出了一条连绵不绝的秋江……

“去形取意”是京剧舞台艺术再现生活的一大特点。北京京剧院曾经把莎士比亚的悲剧《奥赛罗》搬上京剧舞台，英国莎士比亚研究会的人观演后不由惊呼，中国的京剧太棒了！原来，奥赛罗与众兵将乘船凯旋的那场戏，在西方表演时必须准备一艘能容纳很多人的大道具船，然后由若干人在场边牵拉，可谓大场面大制作。而在京剧里，奥赛罗的船队只需一只船桨，两三随从，通过典型的意象启发观众联想，碰撞出千军百舸的意境，以小见大，怎不令人拍案叫绝呢。西方戏剧布景有注重写实的传统，场景舞美尽量和现实生活接近，而中国传统戏剧则更为注重写意：场景的调度，全靠一桌二椅，人物的转换，全凭出将、入相的台布；驾马奔驰，只需作持缰挥鞭状，点到即可……视觉的满足同精神的愉悦相比，高下自现，观众各评。

【秋江】

戏剧作为综合的艺术，受到各门艺术的影响，其造型艺术受美术影响颇深。文艺复兴时期，西方艺术进入历史巅峰。对人自身潜能的挖掘和崇拜成为这一时期艺术创作的主流思潮，得益于人体局部解剖、物象透视等技术的成熟，艺术家创作出充满对称协调美感、立体、逼真的油画、雕塑佳作，为戏剧舞台布景的写实再现提供了可能。同一时期的中国，画师已相当娴熟地通过勾、皴、染、点等笔法，用抽象、概括的手法塑造形象，即便是写实性极强的工笔画，仍是以点、线的粗细长短，勾画二维空间里的主体，平面创作、线条造型占据主导的传统，影响着戏剧人物的脸谱和化妆造型。与“以形取胜”的西方美术相比，中国美术似乎更偏向“以神取胜”，其实，形神兼备、“气韵生动”一直是中国传统美学所崇尚的准则，而虚实结合是最常见的艺术表现形式。始终注重提炼、抽象、概括的表现手法，使中国造型艺术更富有包容性，也更为韵味深长。

中国传统造型艺术之妙，妙在提炼的手法，妙在观照的视角。国画大师齐白石老人画虾，不着笔墨画水，而群虾自得其乐，画面的留白，恰似活水之源，水到渠成。宋徽宗赵佶喜爱书画，常出考题考画师，有一次考官出的题目是“深山藏古寺”，如果是你你会怎么画呢？很多人的第一反应就是泼墨画出深山，再从密林中勾出古寺一角，这不就是深山藏古寺了。但被考官赞为“魁选”之作的画，根本就没有寺庙——一股清泉在崇山峻岭间直下，山脚水溅处，一位老和尚正一瓢一瓢地将泉水舀进桶中。寥寥几笔，一副耐人寻味的深山藏古庙图便足见画师视角之独：行动不便的老和尚亲自来打水，可知附近有寺庙，更可知寺庙中无年轻力壮的小和尚，实在称得上是“古”庙，画中只见崇山峻岭，“藏”字的处理堪称精妙！

渲染与留白是一种取舍的学问，表现与暗喻是一种精炼之美。观一叶桨而知舟行水流之急缓，现一老僧而察庙之新旧远近。如此独具匠心的提炼与构思，当是中国造型审美艺术留给后人的传家之宝！

（编辑：笑傲江湖）