在传统戏曲正被认为“边缘化”“小众化”的今天，一个美丽的重庆女子正在给川剧带来世界声誉。

她把多种新唱法融入川剧，被称为是“川剧声腔状元”；开创用交响乐伴奏川剧传统戏的先河，成为川剧史上举办个人交响音乐演唱会第一人；与交响乐团合作，首次将川剧以特别的形式展示给欧洲听众，让原本难懂的“蜀调川音”赢得各国观众的掌声……她就是著名川剧演员、重庆川剧院院长沈铁梅。 

“我曾经无戏可唱，想过放弃川剧”

记者眼前的沈铁梅，美丽大方，热情直率，很难让人联想起她舞台上的角色：狂野泼辣的民女金子、单纯执著的李亚仙、聪慧机敏的貂蝉……

作为川剧的领军人物之一，沈铁梅却表示，自己从小并不喜欢川剧，后来的艺术生涯也非常坎坷。

沈铁梅出生在京剧世家，父亲是著名京剧演员。由于环境熏陶和过人的天赋，小铁梅二三岁时就可行腔落板地唱京剧唱段。但机缘不巧，父亲出于多方考虑，决定让女儿学川剧。“父亲告诉我，练了川剧就不许再唱京剧，唱一次就揍你一次。” 她后来的艺术成就，可谓是一只“强扭出来的甜瓜”。

沈铁梅的求艺之路非常艰苦。１９８８年，２３岁的沈铁梅来到北京，和全国高手们角逐戏曲界最高奖项梅花奖。她住在北京灯市口１５元钱一晚的地下室里，吃的最好的一顿饭才２．８元钱。但在比赛舞台上，她却以精湛的表演轰动全场。

夺取梅花奖之后，沈铁梅并没有一炮而红，而是又经历了一番挫折。之后七年多的时间里，她无缘重庆市许多重要演出，逐渐到了没戏可唱的地步。“那几年里，我做过生意，唱过歌，也认真考虑过不干了。但对川剧的热爱让我坚持了下来。”

终于，她迎来了再次展示自己的机会。１９９４年，她在成都举办了个人川剧演唱会，大获成功。２０００年，她凭借在名剧《金子》中的精湛表演，再获中国戏剧梅花奖。沈铁梅终于就此绽放。

“谁说川剧土？我唱就不土”

川剧演唱用的是川言蜀语，地方特色浓厚，虽然是重要传统剧种，但每当锣鼓一敲、帮腔一响，便常让外行人感觉“土气”。面对质疑，沈铁梅哈哈大笑：“谁说川剧土？我唱就不土。”

事实上，沈铁梅小时候也觉得川剧“土”，认为川剧的锣鼓、声腔都不悦耳。在此后的艺术生涯中，沈铁梅一直在对川剧进行雕琢和创新，使其适应现代观众的审美需求。

她最大的创新就是川剧声腔。“小时候有老师传授高腔，一味求‘高’，并不好听。我当时就想，即便是高腔也可以不这样。” 沈铁梅用川渝方言唱戏，又借鉴其他戏曲的吐字方法，以科学的方式发声。她的高腔高而不乏柔美，富于变化，不管是“原生态”的川剧高腔，还是改良过的唱腔，都让人感觉优美动听。

在戏曲创作上，她也破旧立新。在把川剧传统名剧《绣襦记》改编为《李亚仙》时，沈铁梅和同事们一改传统戏曲惯用的“大团圆”结局，将其大胆变成悲剧，增强了艺术感染力。名剧《金子》改编自曹禺的剧本《原野》，原著中的次要人物金子变为主角，是用女性的视角重新诠释的一出悲剧，演出取得了震撼人心的效果。重庆川剧院的《金子》在商业演出上取得了巨大的成功，目前在国内外已经演出近３００场，成为川剧界最大的惊喜之一。

“让川剧传承下去”

沈铁梅说，自己入行时，川剧正在走下坡路，重庆不少剧团都解散了。“下乡演出时，一位老农民说自己十几年都没听到川剧了，我忍不住流了眼泪。”

为了振兴川剧，沈铁梅一直下大力气包装、推广川剧，培养川剧人才。她说：“我是川剧的女儿，有责任让川剧传承下去。”作为全国人大代表，她多次提交议案、建议，提出应加大力度传承传统戏曲文化。前不久，沈铁梅领导的重庆川剧院还选拔了一批新成员，作为传承川剧的新鲜血液。

“其实川剧艺术非常时尚和前卫，比如说川剧的时空转换，大跨一步，锣鼓一敲就到了千里之外，多么写意，多么时尚。我们在一些大学演出时，一台《金子》演下来有上百次掌声，都来自年轻的观众和大学生，他们能懂川剧。这说明川剧未来大有希望，绝对不是‘博物馆艺术’。”沈铁梅说。

沈铁梅表示，在重庆市有关部门的支持下，重庆川剧艺术中心即将竣工。“谁要说川剧不好听，就先进剧场来，听我们唱一段再说。”

（责任编辑：猪猪）