“赵氏孤儿”的故事发生于春秋时期。晋国权臣屠岸贾残杀赵盾全家，并搜捕孤儿赵武，赵家门客程缨与公孙杵臼定计救出赵武，由程缨抚养成人，报了冤仇。元代纪群祥将其改编成杂剧，从此，《赵氏孤儿》以文学形式在民间流传下来，至今不衰。

《赵氏孤儿》曾于18世纪被伏尔泰和歌德分别翻译介绍到法国和德国，应该是最早被推介到欧洲的中国文学作品之一。1990年《赵氏孤儿》作为中法文化交流的重点剧目被搬上舞台，在巴黎演出，盛况空前。所以说，《赵氏孤儿》列为我国戏曲文学中的经典，并不过誉。

新版话剧《赵氏孤儿》的编剧，先锋作家金海曙在剧本的基础上进行再创作，完成了长篇小说《赵氏孤儿》，这是“赵氏孤儿”这一中国最负盛名的复仇故事首次被写成了长篇小说。作者用神来之笔，将阴谋与爱情，权欲与乱伦，复仇与杀戮，人性的荒芜和空虚，演绎得淋漓尽致，入木三分，堪称21世纪以来中国文学史上最为杰出的悲剧精品。

小说《赵氏孤儿》大胆颠覆了古典戏曲的传统主题，屠岸贾以其凶悍的复仇手段和阴郁的神情，第一次成为反面角色，旧日的道德观轰然倒塌，让人为之一震，耳目一新。

小说不受时间和空间的限制，与话剧相比，人物较多，情节较为复杂，阅读效果引人入胜。小说增加了两个人物----两个女人，赵盾的妻子吴姬和她的遗腹女屠岸冶姮（这个女孩被屠岸贾误认为是自己的女儿）。小说中，赵氏孤儿和他的姨妈屠岸冶姮发生了关系，为这个故事添加了非常重要的伏笔。可以说，没有这两个女人，小说《赵氏孤儿》的情节就不会如此风骚和悲壮。

小说以是第一人称来叙述的，这是作者有意为之，最原始的构思或许是试图链接历史与现实的关系。作者不愿意把它写成一部历史小说，特别声明这本书不单纯是讲历史。他认为，我们同样无法回避书中人物面临的种种处境，只是我们的情况可能没有那么复杂。用第一人称就可以十分自然地把我们现在的际遇穿插进去，为写作提供了方便。

在小说中，金海曙更为深刻地展开了新的主题。在作者看来，程缨这个人物实际上是一个封建伦理意识根深蒂固的人，他为了替主人赵盾复仇，为了这个目标，不惜任何代价。他可以杀人，可以自杀，可以把自己的儿子献出顶替赵氏孤儿，化解赵氏被屠岸贾灭门之灾。但是，在封建道德的驱使下，这样的牺牲是否符合情理？这必然引起人们的追问。都说中国本土没有宗教，实际上封建的伦理道德就是我国封建社会的本土宗教，而且它的影响已经辐射到现在。作者在书中否定了这种封建伦理----主人公赵氏孤儿最后选择了不复仇，放弃了所谓的“道义”。因为他怀疑复仇的意义之所在，他认为，人没有必要这般血腥残忍。

赵氏孤儿不想复仇，因为从情感上，他不能对抚养他16年的仇人、义父屠岸贾下手，但从道义上讲，他流淌着赵家的血，赵家300多口被屠所害，两难的境地令他无从选择。旧时代的铁与血，火与剑，复仇杀戮，虽然有你死我活的英雄主义色彩，而在新时代中，旧时代的一切后果若要由新成长起来的赵氏孤儿承担，显然失之公平和合理。

有人将《赵氏孤儿》比喻中国的《哈姆雷特》。《哈姆雷特》中有一句著名的台词：生存还是死去，这是一个问题；杀还是不杀，也是一个问题。《赵氏孤儿》中的主人公也面临着同样的困境。这是贯穿全书的焦点，它张扬着激动人心的艺术魅力。

《赵氏孤儿》一书历史时空转换较为频繁，并且将现代通用的词汇大量加入，其表现手法，无论是从语言、形式还是结构上都明显接受了欧美现代派小说的影响。作者其外国文学功底之深，可见一斑，但他在写作的时候并没有刻意去模仿，因为这种影响已潜移默化、润物无声，这是他的创新和成功之处。

虽然，《赵氏孤儿》的故事年代极其遥远，今天新一代年青人对它已十分陌生，甚至全然不知，但几千来，人们的命运是如此相似地重复，从这个意义上说，我们，每一个都市漂泊者的身上仍依稀留存着赵氏孤儿的影子，读这部小说，能或多或少地引起我们的共鸣和联想。

（责任编辑：潇湘夜雨）