戏剧创新的话题，既不古老也不时尚，对戏剧界来说则是一个永久性话题，值得研讨和需要实践。因为，创新是繁荣和发展戏剧艺术的动力，永葆戏剧的生机和活力的源泉，戏剧生存与发展的生命力所在，也是艺术自身发展的一条规律。

创新也是实际面临的问题，当编、演、看、评一出戏的时候，人们会不约而同地思考或审视戏有没有新意？创新一直是着重强调的主题，把“艺术贵在于新”作为衡量一出戏的标尺之一。当然，戏剧创新的内涵十分丰富且呈个性化，涉及到综合艺术的方方面面，不可能也不该有一个统一的模式。我认为，创新与时代性、实践性、多样（多元）性有着内在的联系。

时代性表现在新的时代呼唤着戏剧的创新。戏剧是时代的反映、生活的镜子，也是人生的再现。每一部戏无不打上某个历史时期和生活的印记。就杭州而言，四年前出现的青春越剧《第一次的亲密接触》，受到业内和观众的青睐而轰动一时。因为它是杭州第一部反映当今信息网络时代由网恋发展的纯真爱情故事的越剧。许多细节、语言、音乐和舞台表现形式十分时尚新颖，给人们以时代和艺术的新鲜感，能与当代观众的情感相呼应，满足了许多观众特别是年轻观众对新的戏剧内容和艺术样式的欣赏要求。它是一次对越剧真正意义上的改革创新实验，打开了越剧新样式的一条新路，取得了编演者和观赏者的双赢效果。今天，时代要求的戏剧创新，决不仅仅局限于内容，而是整个舞台艺术。观众的审美情趣也是随着时代的变化而变化、历史的发展而发展，他们会不断地产生新的观赏要求，满足人们对戏剧日益增长的新的需求，也是践行文艺为人民服务的重要方面。历史将会证明，今天我们在舞台上反映现代生活的东西，包括某些新的艺术手法、新的现代科技表现手段、新的戏剧形态，如果被社会普遍认同后，有可能成为传世佳作和明天的传统，正如前人成功的戏剧革新在今天变成一种传统和历史一样。

艺术繁荣发展需要创新是它的实践性。通过艺术不断改革的实践达到扬弃、发展的目的，推动艺术呈波浪式的前进，这是艺术自身发展的规律，我们有责任尊重和利用这一规律。以浙江越剧百年发展历史而论，从“落地唱书”到“小歌班”“的笃班”男班、女班；从吟哦调到四工调、尺调、弦下腔直到形成各种流派唱腔；从田畈演唱到搭稻桶铺板、用八仙桌拼台演出，直到剧场大舞台演出，拍电视、拍电影上银幕；从清唱、坐唱到穿戏服化装演出；从嵊县小山村走到大城市，直到国外演出等演变的历史，就是一部越剧艺术不断革新创新、不断试验实践、不断发展完善的历史。

回顾中国戏剧发展的历史，也是一部不断变革发展、创新实践的历史。从秦汉的百戏（优戏、角抵戏）到唐代的参军戏、歌舞戏，从宋元的杂剧、南戏到明清传奇、清代乱弹，直到近代地方戏，无一不是在变革中求生存，在创新中求进步，在实践中求发展。中国国剧——京剧的形成，就是由南方的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社进京演出，与来自湖北的汉调合作互相吸收、融合互补，又吸收昆腔、秦腔等曲调和表演方法，逐步演变发展而成，它既不称徽剧又不称汉调，而新创剧名为京剧。由于是新的剧种又丰富多彩，很快受到观众的青睐，在17世纪，乾隆末年迅速风靡全国。再看许多滩簧也在经历自身的演出改革实践，先后于20世纪辛亥革命后演变发展成地方戏曲。如苏滩演变成“苏剧”；常锡滩簧演变成“锡剧”；本滩申曲演变成“沪剧”；宁波滩簧演变成“甬剧”等。甚至由一个曲目演变发展成一个剧种。如滑稽传统戏《火烧豆腐店》原本出自杭州隔壁戏，由杭州小热昏鼻祖杜宝林，吸收移植改编成小热昏曲目推上舞台演唱。后又从小热昏演变发展成独脚戏，再由独脚戏演变发展成滑稽戏，形成了一条由曲种演变发展成剧种的不断演出实践、不断创新的艺术发展链。倘若没有数十年艺人们一步一步地提升艺术的创新实践，《火烧豆腐店》可能仍然还是隔壁戏，不可能发生质的变化，发展创造出一个新的剧种滑稽戏的《火烧豆腐店》。反之，如果一种声腔、一个曲种、一个剧种、不求变革进步，不思创新发展，不顺其潮流而适其变化，则必然萎缩、衰落，即便原先走红的也会失宠，直至被历史所淘汰。正如《三百种古典名剧欣赏》前言中所说：“旧的剧种老化而衰落了，新的声腔兴起来；而新的声腔是在新条件下，在继承传统的基础上，又有所创新而形成的，争芳斗艳，各盛一时，固而掀起了一个又一个新的高峰，表现了戏曲艺术旺盛的生命力。所以中国戏曲史，就是戏曲变革的历史，戏曲发展的历史。如果戏曲艺术不变革、不发展，那么，早就会在舞台上停锣息鼓、销声匿迹了。”故艺术的生存发展需要革新创新，革新创新又必须通过艺术实践，长期艺术实践的经验积累又可能提升概括成艺术创新的理论，反过来指导艺术创新。实践没有止境，创新也没有止境，这就是客观规律性。

戏剧艺术的创新必然是多元化、多样性。世界的多元和生活的多样，决定反映生活的戏剧艺术必定是多元、多样的，创新也必然是多元和多样的，这是文艺反映生活的原理。戏剧创新从诸多实践情况来看可以是创作理念、戏剧本体、综合艺术、内容与形式上整体的创新，也可以是舞台艺术某一方面、某一门类包括运用现代科技于舞台的创新。我以为创新的多样性不仅体现在戏剧整体乃至剧种创新的多样；而且也体现在戏剧综合艺术某一个或几个方面创新的多样。例如，茅威涛曾用电声乐器伴奏演唱过越剧唱段，这仅是对越剧音乐和伴奏乐器革新的探索；她策划并演出的《孔乙己》，是一位极具敬业激情、充满艺术追求的越剧艺术家对越剧定位的挑战和开拓自身戏路的创新实验。至于对舞台景、声、光、道具的创新实践已经到了各显其才、新奇无限、美不胜收的境地。如甬剧《典妻》的舞台，似一幅水墨画，属唯美主义之佳品新作。越剧《藏》则突出设置了一个巨大的富有厚重感的可旋转的藏书城，象征着坚实的文化城堡，别出心裁、颇具想象。杭州越剧院赴挪威为纪念易卜生逝世100周年演出易卜生的《海达·高布乐》，艺术创新为一绝，为了适合越剧表演，将原作话剧移植成戏曲，将时间现代更改成古代，将原剧女主人公用枪自杀改成用中国剑自刎。这样既保持了原剧的故事情节与立意，又发挥了越剧中国戏曲载歌载舞，服饰美、肢体美、音乐美、古典美的特色。由于这台戏充分展示了中国戏曲的美，在挪威演出大受欢迎，被再度邀请前去演出。今天舞台呈现的一派百花齐放多样化的生动局面正好说明，多样化为艺术创新开辟了广阔的天地。

当然我们理解的创新不是丢弃戏剧本体和成功的经验，游离生活，脱离实际凭空的创新，而是依托戏剧元素，运用实践经验，吸取前人的长处，发扬民族文化的优秀传统基础上的创新。在实践基础上的戏剧创新又回到了舞台上去考验。它的是非、长短、成败应由观众来检验、实践来回答、历史来判断。

戏剧创新实际上是对戏剧工作者的一场考试，迫使你去不断学习、思考，不断实践。面对21世纪我们有许多未知的事物、不熟悉的东西和新的探索课题。过去我们学的知识、经历过的某些做法，甚至有过的某些经验，有不少也许已经不够用、不适合或不宜用了。因为人的观念、社会状态在不断地发生新的变化，需要“充电”，不断更新。现在出现了“新写实戏剧”“先锋戏剧”，戏曲出现了“青春版”等等。甚至像“无语言的技巧性艺术”的杂技，也出现了“杂技童话剧”“杂技音乐剧”“杂技芭蕾剧”。我理解这些都是新的艺术探索和实践，不必急于做出结论，实践和历史自会作出回答。当代戏剧思维如此活跃，戏剧艺术如此多元，戏剧事业又人多业大，真是需要在科学的、先进的戏剧观的指导下，丰富、发展、建设随着戏剧发展而发展的戏剧理论、新的戏剧理论体系来加以指导、引领。所以说我们从事戏剧工作的同仁任重道远，时代要求我们要增强发展意识，坚持科学精神，树立创新观念，发扬优良传统，勤于学习和实践，在学习中提高创新的本领，在创新实践中丰富提高自己。

(作者：芷雯)