在南京的甘家大院，也是国内最大的平民住宅。新中国解放前，这里的主人是昆曲名家、“江南笛王”甘贡三。当年，甘家时常会有昆曲同期，也就是昆曲清唱活动。上个世纪四十年代，严凤英流落到南京，结识甘家老四甘律之。甘律之将严凤英引荐给了父亲。

1954年秋天，在上海举行的华东五省一市戏曲观摩演出大会上，《天仙配》一炮走红，严凤英也因为唱腔、身段俱佳而获得了演员一等奖。

在这次汇演后的座谈会上，戏剧家田汉对她提出了更高的要求。

田汉给她介绍一个好师傅，就是白云生了。

白云生是北方昆曲名家，曾经指出过严凤英表演中身段的不足。不久，严凤英就正式拜白云生为师，接受规范的昆曲身段训练。

昆曲对地方戏曲的影响，不仅仅体现在曲目和表演的借鉴上。有的地方戏曲，还和昆曲结合起来，在地方剧种中形成了独立的昆曲流派。

这里是长江流域的四川段，船工号子在这里回荡了许多年。然而就在这方孕育了粗犷和苍凉的水土中，也不难寻找昆曲的踪影。

2006年秋天。四川省川剧院正在为参加艺术节加紧排练。在排练现场，我们又听到了熟悉的昆曲唱腔。川剧的声腔由昆、高、胡、弹、灯五个部分组成，所占份量最重的就是昆曲。这是川剧《易胆大》里的一段昆曲唱段，在今天的川剧演出中已经很普遍了。

然而早在康熙年间，昆曲刚传到四川时，影响并不大。同治年间，一个叫吴棠的人被派到四川做总督，才改变了昆曲在四川的命运。

昆曲开始在当地的很多戏园子里上演。在四川省川剧艺术研究院，看到的当年昆曲在成都演出的戏单。

悦来茶园是成都最大的川剧班社三庆会的演出场所。清朝末年，昆曲在全国范围内开始衰落，同样也影响到了四川，昆班改搭三庆会。就是在这个舞台上了，昆曲艺人经常与川剧艺人同台演出昆曲。就这样，昆曲的众多元素被川剧逐渐吸收。

1979年出版的《川剧昆曲汇编》，主持这次编篡的就是眼前这位已经92岁高龄的刘泉老人，该书共搜集整理了在成都地区演出过的昆曲曲目达200多出。

传统的川剧演出每天都在上演，经常能吸引很多观众，在中国像这样的地方戏曲有300多种。但无论如何演变发展，相互之间都有几份相似。中国戏曲就在这样的相互影响、相互学习、相互促进中，一步步达到了它发展的顶峰。

它们就像同一座山脉的不同山峰，同一条河流的不同支流，血脉相连、生生不息。

（责任编辑：沧海月明）