二、声腔体系之多举世罕见

西方戏剧艺术史表明，西方戏剧体系，从古希腊开始到现在主要是两大对立的系统：悲剧与喜剧。长期以来西方人的观念是；悲剧的地位高于喜剧。他们认为悲剧表现崇高，写的是英雄人物，喜剧表现卑贱，写的是卑微、低贱、滑稽的小人物。这两大体系互不侵犯，连手法也不可混用，即悲剧不可用喜剧的语言与技巧，喜剧不可用悲剧的语言与技巧。虽然在历史上也有一些作家企图尝试悲喜混合剧，最终也无功而返。中国戏剧没有这样的区分。中国戏剧在历史发展阶段上，分为南戏、元曲、传奇、京戏及现代地方戏曲。无论南戏、元曲、传奇、京戏与现代地方戏曲，都以某一种声腔为核心形成独特的声腔体系。戏剧文学剧本与唱词成其他戏剧要素，如美术、表演、灯光、布景等都以不同的声腔体系为中心，巧妙配合，形成一种艺术整体。中国的悲剧、喜剧是不同声腔体系中的悲剧、喜剧，而不是独立的悲剧与喜剧体系。

在我国戏剧史上最古老的声腔有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。俗称四大声腔。海盐腔源于元代浙江海盐地区“南北歌调”，据说经杨梓加工，明嘉靖年间流行于嘉兴、湖州、温州、台州等地；余姚腔，成于元末明初，浙江绍兴余姚一带。绍兴腔是其支脉；弋阳腔，是元代声腔，起于江西弋阳。用打击乐伴奏，一人唱，众人帮腔；昆山腔源于江苏昆山，吸收海盐腔，弋阳腔音乐，加工而成，以丝竹为特色，声腔细腻、委婉动人；高腔由弋阳发展而来，川剧、湘剧、婺剧、赣剧等剧种都吸收了弋阳腔的唱法；京腔亦称弋腔高腔，因以西皮二黄为主调，又称皮黄戏；秦腔是北方戏。北方的梆子以打击乐为主，源于陕西、甘肃带，声腔高亢激昂，先成于秦地，称为秦腔，又称陕西梆子，以后发展到北方各地，与当地语言结合，而形成了山西梆子，河南梆子、河北梆了、山东梆子等剧种。梆子又称“乱弹”，对四川、湖北、安徽、浙江等地的剧种亦有影响。

从上述事实，我们可以看到，我国的戏曲剧种，是以某一种声腔结合本地语言为特色的。一个剧种便有一种声腔为主调。每一种声腔都有自己的声腔系统。例如秦腔，就有麻鞋底、苦中乐、三环、苦腔、三腔、辘轳把、马鞍桥等曲牌以表现、悱恻缠绵、悲痛、欢乐等感情。我国传统的宫调，分宫、商、角、徴、羽、变徴、变宫七声，每一声为一调式，以宫调为主称宫，其他各声称调。我国的北曲81只曲子，南曲的294支曲子的牌，分属不同的宫调。大都属于仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调。每一宫调表现一种情感，山南北方各自不同的曲牌构成。例如仙吕宫，表现清新绵邈之情，在元曲中大部用于第一折戏。常用的曲子，北曲有点绛唇--混江龙--油葫芦--天下乐--哪吒令--鹊踏枝--寄生草--赚煞；南曲则用桂枝秀--长拍--短拍--尾声。

这种情形就给戏剧创作带来了极大的困难：一个作家，无论技巧多么高，不懂中国的音乐，便无法写戏；一个作家只懂南方的音乐，不懂北方的音乐便无法写北方的戏剧；一个作家虽会写散文、又懂音乐，没有填词的才能，不是词曲高手，也不能写成中国的戏曲剧本；一个作家懂音乐，会填词，不善于利用曲词描写中国式的人物，也难于写好戏曲剧本。由此可见，中国戏剧是一种不折不扣的以声腔为结构主轴的综合艺术。中国戏剧是“诗剧”“歌剧”“歌舞剧”云云，纯属妄语痴言，以西方戏剧（诗剧）套中国戏剧，于世无补。