艺术特点

绍剧的主要唱腔为“二凡”和“三五七”，另有阳路、调腔以及一些小调，以“二凡”为主。

“二凡”与西秦腔有明显的渊源关系，唱腔高亢激越，曲调具有板式变化。板式有慢板、中板、快板、倒板、浪班五种。后两种是散唱散伴形式。慢板(慢二凡)徐缓舒展，多为抒情长腔；中板(流水二凡)明快流畅，多用于叙事；快板(快二凡、快流水)急促有力，多用于戏剧冲突激烈场面。这三种板式均为散唱整伴形式。在旋律进行中，伴奏比唱腔快一倍，并以此区分慢、中、快的板式。二凡基本用弦乐作为伴奏乐器，主奏乐器为板胡，发音嘹亮清脆。另有弹拨乐器斗子及碗胡、高胡、二胡、三弦等。

绍剧

“三五七”因其唱句以前句三字和五字，后句七字组成而得名，具有板式变化的特点。唱腔清越流畅，高亢嘹亮，富有水乡特色。“三五七”以管弦乐器混合伴奏，主奏乐器是笛，称“乱弹笛”。其唱腔与伴奏有民间对比性复调因素，极有特色。梅花二凡和梅花三五七也可单独用唢呐伴奏，且在演唱时常可互相转换。

“阳路”即吹腔，有“高阳”、“平阳”之分。

绍剧生行过去多用真嗓(又称“堂喉”)，讲究嗓音浑厚明亮，吐字清楚，喷口有力。进入上海后，在京剧、梆子等影响下，定调提高，老生中出现“小堂喉”(高音区运用假嗓)，听来飘逸洪亮，别具一格。老外均用堂喉，讲究嗓音苍劲浑厚，以声如洪钟者为佳。副末亦同。小生原用“雌雄喉”(真假嗓并用，转折明显)，演唱中能结合和谐者甚少，自有女小生后，真假嗓运用始自然优美。

绍剧伴奏乐器以板胡为主，“斗子”为辅。绍剧的板胡亦称高胡，音色比一般板胡更为高亢，“斗子”亦称“金刚腿”、“牛腿琴”。此外，还有唢呐、梆笛、笙、管等。

绍剧的打击乐有文、武场之分。文场以小锣、小钹为一组；武场以大锣、大钹、大堂鼓为一组。大锣亦称“绍锣”，大而无脐，音低而宽，是锣鼓中的骨架。大钹声音响亮扎实，演奏时与大锣同击。大堂鼓声如沉雷、雄浑厚实。加之以号筒等，制造出的舞台气氛颇有特色。绍剧的锣鼓强烈而不震耳，气势雄壮，节奏明快，变化很多，自成一格，具有浙东地方的风格特点，称为“绍班锣鼓”。

绍剧的表演艺术以强烈粗犷见长，具有浓郁的生活气息。在身段动作上讲究装饰趣味，刻画的人物性格情趣盎然。如“三出场”，是大将或探子出场的一种程式动作，略似京剧的“起霸”，但较明快、紧凑，表现出武将整装待发，气宇轩昂的气慨。另外，各行当还有其不同的表演姿势，老生“稳如劲松”，大面“五爪金龙”，花旦“紧裹臀部”，小丑“鹅形鸭步”等。

绍剧的武功颇有特色，有的来自目连戏，有的吸收民间武术加以美化。有“打短手”、“九窜滩”、“手顶”、“窜刀”、“甩桌”、“七十二吊”、“叠罗汉”、“推车筋头”等多种绝技。

角色行当

绍剧角色行当分为三档(艺人习称“三堂”)：白脸堂，包括老生、老外、小生、副末(也称副老生)；花脸堂，包括大花脸(也称净、大面)、二花脸(也称副净或二面)、小花脸(小丑)、四花脸；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦(具武旦性质)、五旦(宫女旦兼男角)。此十三行也称“十三先生”，分工细致，职责明确。至民国初年，白脸堂增加了帮小生、外末、六白脸；花脸堂增加了副大面、五花脸，合称“十八子弟”。各行脚色均有各自的拿手戏，如二丑戏《游园吊打》、《磨房串戏》；花脸戏《打太庙》、《打半山》；老生正生戏《轩辕镜》、《渔樵会》、《芦花记》；花旦戏《香罗带》、《哭箱诉舅》等。

生行：称为正生，扮演中、青年男子。外(老外)，系“生外之生”，专扮演老年男子；末为“生之末”，扮演中、老年男子中的配角；小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不涂花脸，故又称“白面堂”，但也有少数开花脸的戏。生行早期尚有小外、小末等脚色，亦即后期绍剧中的“六白脸”。清中叶以后，乱弹、皮簧勃兴，描写男女爱情婚姻的戏增多，小生由次要变为主要，正生成为老生的专称。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行当的格局。但仍无文武之分，要求演员文武不挡，做打皆精。清末叶以后，绍剧这一古老剧种为求得生存和发展，多演武戏，因而出现了“武生”一角，并雇用了一批翻筋斗配打的脚色，称为“武手下”或“武行”。