沪剧《胭脂盒》

上海沪剧院推出的新沪剧《胭脂盒》，为多年来新编沪剧中较为引人注目的一出戏。编剧罗怀臻、陈力宇出手不凡，《胭脂盒》悲欢离合，但没有落入《啼笑因缘》、《秋海棠》等故事的旧套。这出充满老上海风情的西装旗袍戏，有其独特的魅力。

《胭脂盒》是根据李碧华的小说《胭脂扣》改编的。题目虽是一字之改，作品的精神面貌却有了大变化。这不是一次简单的改编，从小说到沪剧是一次脱胎换骨的重造。全剧一扫原著中的诡异阴霾的绝望之气，闪耀着灿烂明朗的性情之光，真诚地喊出了“新的生活，新的观念，新的爱情，爱不是绝望的死，而是希望的生”这样具有现代观念的心声，因而具有积极的人生意义。

故事发生地从香港搬到了上海。舞美设计延续了上海沪剧院一贯的写实风格，山阴路上小洋房的精美，玉茗楼书场的古朴，场景变化虽不多，却为全剧加分不少。原著中的如花是个妓女，但《胭脂盒》中的如花，被编剧改为一个出身弹词世家、才华出众的女子，因为当时世风不允许女子上台说书，只能女扮男装在玉茗楼登台说书，红极一时。富家子弟陈振邦因听了如花说《三笑》而爱上弹词，并看破她的女子身份，爱上了她。如花坦承曾被一男人包养，但陈振邦依然爱她。后终因家庭的阻扰，双双服毒自杀。但陈振邦被救活后并未实现殉情的诺言，而是用自己痛苦的追悔来赎罪。20年后，在玉茗楼书场里，陈振邦意外地遇到了如花的侄女美眷，又为继承评弹艺术展开了人生的新的一页。观众从这个凄美婉约的故事里，寻找到了一种失落已久的旧上海的市井风情。

在这出戏里，编剧和导演的重要创意，是把布莱希特的“间离效果”移植到沪剧中来。对布氏的戏剧美学理论作过深入研究、并首先将其引入我国的戏剧家黄佐临先生，曾向日本朋友说过：“如果说布氏戏剧理论和中国戏曲有相似之处的话，那么江南评弹更为接近布莱希特。”布莱希特为谋求戏剧的“间离效果”提供了三种方法：一、利用第三人称；二、利用过去式；三、念出舞台说明的解释。而评弹艺术与布氏所倡导的“间离效果”，有着惊人的相通之处。《胭脂盒》的编导尝试把布氏戏剧理论“拿来”，巧妙地化入剧中，让两位评弹演员客串沪剧，进进出出，说说唱唱，忽而用第三者的说表来发表评语，忽而用弹唱来延伸剧情，观众并不感到突兀，对有些段落还报以热烈的掌声。在沪剧演出中，用评弹说唱来串联全剧，表现评弹艺人的曲折人生，这是很有创意的。嫁接顺畅自然，既丰富了沪剧的表现手段，又增添了现代戏剧的色彩，可谓一举两得。若适当作些精减，也许更恰当。

《胭脂盒》最大的亮点是两位新人的出色表演。这出戏由上海沪剧院的第一位杨派传人王丽君和王派再传弟子、孙徐春学生朱俭联手担纲。王丽君是当前沪剧舞台上新秀中的佼佼者。这一对新搭档展示了沪剧年轻一代的风采和魅力。在剧中，王丽君一人兼饰气质与性格反差极大的两个角色：如花的温柔而独绝，美眷的阳光而时尚。如花先是女扮男装，继而还其女儿真身。王丽君以三个不同的形象出现在观众面前。在好几段唱中，她的甩腔、起腔，低沉浑厚，已颇具杨派的韵味，我们对她寄予厚望。朱俭从20来岁演到老年，运用了不同唱腔来展示人物的性格和心理变化，常常一段王派唱罢，马上衔接的是解派唱腔。在戏中，导演李建平又采取过去沪剧较少运用的表演形式，如添加了大量的肢体语言来刻画人物，将戏曲、舞蹈与沪剧表演交融在一起，两位主演也有上乘的表现，使此剧具有新的观赏价值。

还值得一提的是如花和陈母的一场对手戏。她们在如花被包养过的私宅里相会。陈母怀着破釜沉舟的决心而来，步步进逼，如花则毫无思想准备，步步后退。双方剑拔弩张，互不相容。陈母告诉如花：包养你三年的男人，正是陈振邦的父亲。这对如花而言，如五雷轰顶。如花哀求陈母能成全她和振邦的爱情，陈母则希望如花能够留给她一个完整的家庭。王丽君和吕贤丽的大段对唱，唱得撕心裂肺、哀怨动人。双方都不愿让步，在这个要命的真相被揭露面前，如花只有死路一条。吕贤丽饰演陈母极为出色，分寸感掌握得很好。

这出戏还有一些值得打磨之处。如“胭脂盒”这一承载剧名的重要道具，在男女主人公殉情之前就失去作用，并消失了，似乎还可以作些文章。另外，陈振邦服毒后获救，他之所以偷生下来，能不能补上一笔：他依然钟情于弹词艺术，因而决定到玉茗楼书场去作杂役，兼而学艺，默默忏悔。这样一改，既和戏的开始从迷恋弹词到迷恋弹词艺人如花相呼应，也可以和剧终时陈振邦向如花的侄女美眷传授艺术相衔接，使故事情节更合理。不知编导意下如何？

（责任编辑：蝶澈）