崇尚自然  注重意境美

　　中国古典园林作为东方园林的杰作，在世界园林中独树一帜。西方古典园林讲究对称，构图规整严密，常以巨大的几何图形表现征服自然；而中国古典园林则崇尚自然，布局随意，不尚雕饰，曲折变化，别有幽趣。

　　首先是取自然之精华。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意，使人们留连忘返，或发思古之幽情，或生“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的归隐之心。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。T144M《杭州西湖》和T164M《承德避暑山庄》都是全景式俯视图，画面分别展示了我国南北两大古典园林春、夏两季不同风韵的自然本色。如果说苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是对南宋皇家园林绝妙的写照，那么“自然天成地就势，不待人力虚设假”便是对清代御苑园思想最精彩的诠释。

　　其次是妙造玲珑山水。古人对山水的特殊感情，源于孔子的“仁者乐山，智者乐水”。中国古典园林以山作为永恒和稳定的象征，以水寓意智慧和廉洁。但由于大多数园林处于城中或城郊，受规模、范围所限，不可能将真山真水纳入其中，这就产生了“治山理水”这一设计思路，即以石砌山，掘池引水，用人工创造自然景色。这些既源于自然，又高于自然的“微型山水”，小巧、精致、妩媚、秀丽、使人工美和自然美融为一体，达到了“虽自人作，宛若天工”的最高境界。T56《苏州园林—留园》中的“冠云峰”，1995—12《太湖》中的无锡梅园“福、禄、寿”三峰，以及上海豫园的“玉玲珑”等，都是驰名神州的奇石假山。冠云峰是北宋花石纲遗物，其余则是玲珑剔透的太湖石。山石生情，流水有意，清沏的池水映出倒影，随春夏秋冬、朝夕晴雨而变，情趣盎然，令人浮想联翩。

　　巧妙置景  酿造意境美

　　在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。

　　借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。中国古典园林的借景手法，前人总结为远借、邻借、仰借和应时借等。远借的特点是借园外之景获得深远的意境。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。例如，站在无锡鼋头渚极目远眺，碧波浩淼的太湖，以及远山、帆影，产生一种“包孕吴越”的非凡气势，令人心旷神怡（1995—12M）。在避暑山庄的“青枫绿屿”中，巍峨的古建筑群将远处的奇峰、蒙古包、舍利塔等北国风光借入景内，更显园林雄中藏秀特色（T164—3）。而“寄畅清秋”所展示的是一种具有江南风韵的远借（1995—12—4），与前者有异曲同工之妙。邻借的效果是“步移景异”。在北京的颐和园、苏州的留园和沧浪亭等园林中有不少漏窗（花窗），信步间，透过一个个纹样精美的花格，就会惊喜的发现窗外一幅幅不同的图画（T56—1?）。仰借和俯借只是观景视角的不同。从北京北海永安桥可望见出类独秀的白塔（特15—2），这是仰借；在杭州曲院环亭可观赏“白云一片忽酿雨，深入波心水亦香”的风荷，这是俯借。但有趣的是邮票“曲院风荷”（T144），只画零星荷叶，留下大片空白，这种“蓄势留白”的艺术手法，似乎更能引起集邮者丰富的联想。应时借是借不同季节、不同气象之独特佳景。如杭州西湖的“苏堤春晓”（T144—1）、“断桥残雪”和“三潭印月”（T144—3）。此外，借景还可以引申为借声、借影、借香等。1996—6《普陀秀色》中的“梵音洞”，在瞻圣阁可听到峭壁下海潮入洞的洪波雷音，是借声（1999—6—5）。在T96《苏州园林—拙政园》中，倒影楼与远香堂是借影和借香的佳景。分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。1998—2《岭南庭园》中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。