相声艺人“撂地”，大多数是用白沙撒字“圆粘儿”，个别的艺人用念开场诗“圆粘儿”。如果是艺人们“联穴”演出，大多是用“门柳儿”，即正式说相声前的唱，来“圆粘儿”，“门柳儿”也叫“开场小唱”。

“穷不怕”朱少文创造了边用白沙撒字边唱太平歌词“圆粘儿”的方法，而用“门柳儿”“圆粘儿”的，首创者当是“穷不怕”四个徒弟之一的范有缘。“穷不怕”另外的三个徒弟分别是本名徐永福的徐有禄、本名富桂桢的富有根和贫有本。贫有本的名字已无从考据，但《都门汇纂》一书有他和“穷不怕”师徒一起卖艺的记载：“白沙撒字作生涯，欲索钱财噱语发。弟子更呼贫有本，师徒各色亦堪夸。”范有缘本名范长立，后收徒有八人，著名者有艺名“周蛤蟆”的周德山、郭荣起的父亲郭瑞林、李瑞峰、张德俊等。范有缘曾是京剧艺人，演过滑稽二黄，拜师后正式说相声时，便用唱二黄的方式招徕观众。用“门柳儿”“圆粘儿”是从他开始的，时间不长就又有了发展，由一人“门柳儿”变为多人演唱。

早先时候，北京天桥“撂地”艺人的场子很多，几乎一个挨着一个。而各自又有各自招徕观众的方法，比如变戏法的靠敲锣，马戏则是连打锣敲鼓带叫喊：“看马戏来吧！都看马戏来吧！”旁边有人帮腔：“交代交代，买派卖派。马腿儿遛开了，哎！腰腿儿遛活了，哎！马上有三趟，哎！马下有三回，哎！你活到七十七的，八十八的，白了胡子，老掉了牙的，没见过这新鲜的玩意儿啊！三人六条腿儿啊！”而相声艺人要在这种环境中打开场子，光靠一个人说或唱显然不行，只能靠四五个人一起唱，因为声势大就容易招徕观众。唱什么呢什不闲、莲花落、大鼓、京戏、评戏、怯快书、旱船调等。但唱“什不闲”的最多。“什不闲”也是一个曲种，又叫“十不闲”，是指艺人背的“十不闲”架子，架子上有十样打击乐器，其中八种均系有丝带拴在架子的横档上，一件单皮鼓放在架子中间，再有一件与一个腰鼓相接，用架子下边的一个踏板控制。十件乐器由一人演奏，故而有“什不闲，什不闲，手脚不失闲”的俚语。因为早期的“什不闲”演唱的多是一些诙谐的小段，所以被相声艺人“借用”作为“开场小唱”最为适宜。唱的较多的是《四喜歌》，就是福、禄、寿、喜。唱《四喜歌》为几人合唱，唱完后再由一人独唱一套吉利的词儿，一般再说一段套话：“紧打家伙当不了唱，烧热了的灶台当不了炕。咱刚唱了几段儿，是侍候那先来的，候着那还没到的……”这时的场子里已经有了观众，而且会越聚越多，就可以开始使活了。

高凤山的“门柳儿”有独到之处，他唱数来宝最为著名，他的“门柳儿”有时是学鼓曲艺人的演唱，学得很像。比如学翟少苹的《摔镜架儿》：“八月里秋风阵阵凉……”侯宝林先生就说：“他抓住了所学对象的主要特征。比我学得还像。”而且，高凤山的“门柳儿”还有“包袱儿”，如学鼓曲段子《摔镜架儿》，就把词儿改了。原来的词儿是：

“想二哥，一天吃不了半碗饭，

两天喝不下一碗汤。

什么叫饭，哪个叫汤，

饿得奴前心贴后腔。

二哥啊，有官没官回来一趟，

也免得二妹，独守空房！”

他就改成了“想二哥，一天吃不了四斤饼，两天喝不下水半缸……”这样一改，自然也就有了“包袱儿”，吸引了观众。

（责任编辑：芷雯）