《古刹幽境》，引宋之问《灵隐寺》之诗而作。

乐曲起始由拨弦乐器模仿三声古剎钟鸣，如黎明前的早课晨钟，在雾气氤氳的山林间缓缓远递； 主奏乐器則是张维良亲自演奏的洞箫，内敛的箫声娓娓诉说灵隐寺的古朴灵秀，至于随主旋律游走的竖琴、铝片琴音則是山泉的淙淙水流，清澈沁涼，伴隨古剎千年不息。

《古刹幽境》中，古刹的钟声，浑厚，深沉。有风吹过，铃声叮当。是谁，是谁在这个静谧的夜晚，将那一管班驳泛紫的竹子吹响，清越、深远。一声声淡远的哀鸣，莹莹点点，从箫孔滴滴滑落。不由屏吸凝神，任那一腔幽怨在胸中回荡。

这一曲《古刹幽境》，正应了曲名中的“幽”字。幽静、悠远，似远古吹来的风。箫声缥缈，思绪随之而飞，时间停滞。

钟声扣扉，琴箫和鸣，妙指妙心，音落意绵，曲终了，心却轻灵起来，如寒山古寺中寂然打坐的一禅子，伴青灯黄卷，闻远钟好风，看月移树动，心迹冷然。

夜深独坐幽思品一杯清茶，聆一曲《古刹幽境》，细听箫声，宁静而悠扬，心却随着音乐的慢慢铺开，让清心淡雅的逸情在心中流淌，对生活的美又有些悸动。

都说箫是孤独的。当看到幽暗泛着紫光的箫，便觉他历经沧桑，却又孤傲潇洒。听着这个曲子，眼前似乎出现一座古刹，月光清幽洒下，于松柏间，一男子悠然吹响那一管紫箫。箫声呜咽，天地间一片寂然。

洞箫名曲《古刹幽境》，那沉郁低徊、空灵幽静的绵长哀婉音符把闲落的思绪引向了一个奇雅、清秀、素心向佛的世界。欣赏这样的音乐，是一种心灵上的憩息和听觉上的愉悦和宁静。

沉闷的钟声、清脆的银铃、凝润曲折低婉的萧韵，伴随着淙淙的流水，听之，仿佛置身于远离喧嚣尘世的幽谷，虽然没有世外桃源的闲适安逸，但却能在沉寂的环境中梳理思绪，遥看芸芸众生，感悟岁月沧桑，也是一种难得的情致。素净清雅，不沾一丝的杂念。旷幽、淡远的音韵能让人想起什么呢？

是“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”的轻柔含蓄？还是“无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断， 理还乱， 是离愁，别是一般滋味在心头。”的离愁别绪？亦或还有“春去也，飞红万点愁如海”的极深哀痛？谁能说得清呢？

舒缓幽悄的绵绵离恨中，似乎有一缕浅淡的玫红含在里面，隐约依稀，如同天边的云霞，妩媚婀娜中幻出了水中月雾中花的浪漫，但也只可朦胧地远观，不可近亵，伸手触摸时，便消失无踪影。凝眸，是瞬间的缥缈，如幻如电，但也就是这星点的虚幻，在电光石火的刹那，化作悱恻凄凉的低诉吟唱，镌刻于心。