女艺人玉梅从1980年开始就被西藏自治区《格萨尔》抢救办公室吸收为研究人员，现在已经20多年了。但能记住几千种地名、人名和武器名的她，却记不住拉萨街道的名称，记不住自己经常接触的同事的名字。她自己认为在拉萨说唱远不如在家乡那么顺口。现在，玉梅说唱的情况已经大不如以前。

 

随着对《格萨尔》研究的不断深入，格萨尔学已经成为一门国际性的显学。关于《格萨尔》说唱艺人的“天意神授”说，相信也会有新的研究成果。然而，随着经济的快速发展，人们传统的生活方式正在发生深刻的变化，贫困的物质生活，缓慢的生活节奏，这些产生《格萨尔》的温床正在成为历史。那些行吟在民间的艺人的身影，也越来越难以看见。作为一种被挖掘、整理、保护的文化，《格萨尔》正在失去它所依凭的土壤，作为被各种媒介保存而存在的《格萨尔》，成为我们的念想和庆幸，而《格萨尔》的魂，那些吟唱的声音，那些活着的声音，是不是真的就离我们越来越远？

 

 

在对待艺人的“神授”之说与史诗的传承上，持否定态度的人觉得不好理解，认为“神授之说”是艺人有意抬高自己的臆造，或者是迷信、是唯心主义，甚至将说唱艺人与民间的巫师相提并论。而持极端肯定态度的人又故弄玄虚，用猎奇的观点去探究艺人的记忆之谜，陷入不可知论和神秘主义，贬低了《格萨尔》的思想意义和艺术价值。

 

如果我们以一种宽容的心态，把《格萨尔》视为一种集体的记忆和创造，以敬重之心对待文化的多元，我们是不是可以避免一些不必要的失误。比如玉梅，如果我们不给她灌输太多无用信息，如果能在她的家乡为她成立一个工作室，如果我们不用我们认为科学的方法去干扰她的说唱，结果会不会更好一些。

 

100多年来，科学给我们带来了巨大的进步，许多人由崇尚科学变成了崇拜科学，当文化艺术领域科学膜拜盛行时，科学至上带来了文化艺术的单一化和对个性的抹杀。科学和艺术是人们认知世界的两种不同的、不可互相替代又相互影响的方式，它们有相同之处，也有不同的地方，艺术的本质就是要尊重个性，反对程式化，其不可替代性也是艺术的独特价值之所在。从这个意义上讲，对《格萨尔》说唱的保护和研究，一定要破除对科学至上的迷信，让《格萨尔》说唱回归艺术自身的规律，那样，《格萨尔》这棵大树，才有可能枝繁叶茂，常绿常青。