每年度举办的北京国际音乐节，加之“上海之春国际音乐节”和国家大剧院自创的五月音乐节。古典音乐节似乎在中国风头正火。

不过，相较于门庭若市的户外流行音乐节，以古典音乐为主的这几个音乐节，要“走出家门”却步履艰难得多。一批流行音乐节诸如北京朝阳公园的流行音乐节、迷笛音乐节和上海的复兴公园爵士音乐节、世纪公园的音乐烟花节等均是在户外展开，以巨大的人流量和热闹非凡的现场场面著称。可古典音乐节虽然年年乐评人都发出“露天”的呼吁，相关音乐节每年也将户外活动斗志高昂地放到来年的规划中去，终究却年年不得实施。

内地主流的两大音乐节无非为“北京国际音乐节”和“上海之春国际音乐节”，前者进入第12个年头，后者则与小提琴协奏曲《梁祝》一同迎来五十周年华诞（1959年的“上海之春”，当时叫做“上海音乐舞蹈节”，小提琴协奏曲《梁祝》首次公演，铸就了一个经典的诞生）。

北京国际音乐节历来以音乐厅为据点，从2008年第11届起设置了与歌剧相关的舞台制作和后台参观项目，此外也首次尝试在纽约时代广场的大屏幕播放音乐节内容，算是朝户外目标迈出了积极的一步。

于4月28日开幕的“上海之春国际音乐节”的历来主题之一为新人新作，但在户外演出的往往是一些群众文化活动和挂名在音乐节下的爵士音乐节，主流内容依旧很“宅”。而国家大剧院推出的雄心勃勃的五月音乐节，也均在大剧院设施内演出，尚无走到户外的设想。

京沪两地作为内地古典音乐演出滩头阵地，小家碧玉似的音乐节规模实在与城市肚量和人口数量相去甚远。值得一提的是，两地其实都有古典音乐户外演出的成功案例，户外古典音乐演出在后勤保障、安全护卫和公安审批上均有先例可循。

1998年北京的太庙版《图兰朵》由张艺谋执导，曾一度引起全球关注；2001年，紫禁城迎来“三高”音乐会，为申奥助力；2001年和2003年，大型景观歌剧《阿依达》分别在上海八万人体育场和北京工人体育场亮相。2004年，超大型景观歌剧《卡门》作为上海国际艺术节的重头戏，登陆上海八万人体育场。有意思的是，这些户外案例无一不是以视觉系的“歌剧”制作和“景观”作为卖点，户外版的交响音乐会几近绝迹。