图为昆曲《玉簪记》。

昆曲《玉簪记》前晚在北大百年讲堂上演，戏中，书生潘必正与道姑陈妙常于秋江之上哀怨分别，戏外，历时一个半月的第七届北京国际戏剧·舞蹈演出季也在此时落下了大幕。在40多天的时间里，来自英国、德国、韩国、美国、西班牙、挪威等国以及香港、台湾、澳门地区和内地的众多专业演出团体和艺术家为北京观众带来20台风格迥异、各具特色的中外戏剧、舞蹈精品。

混搭跨界 向时尚取经

时尚界近年来一直风行的“混搭”、“跨界”也影响到了舞台上，今年的戏剧·舞蹈演出季就有不少混搭和跨界的作品。

“利哥莱托”变成了“黎咏德”，经典唱段《女人善变》成了《女人的心我最懂》，皮黄之声配着魔术技巧……台湾京剧名家李宝春的京剧《弄臣》将西洋歌剧移植到京剧舞台，让人眼前一亮，也突出了演出季跨界、混搭的特点。演出已经结束十几天了，北京剧协副主席杨乾武还在咂摸这部戏的味道：“台北新剧团的特色就在于传统戏剧的新演。《弄臣》把一个西洋故事完全进行了改编，形式上非常成功。它既继承了京剧的传统优势，又吸收了外来艺术，为中国传统戏剧注入了全新活力。”

弗拉门戈最令人心动的特点就是它的节奏。然而，戏剧·舞蹈演出季中的《卡门》从头到尾难得听见舞者用响指、响板以及手掌和舞鞋打出的节奏。63岁的西班牙国宝级弗拉门戈大师克里斯蒂娜·欧约斯将现代芭蕾和弗拉门戈成功嫁接。剧中除了克里斯蒂娜和斗牛士的扮演者，其他舞者都不穿舞鞋，光脚跳舞。克里斯蒂娜说：“从技术角度讲，这是很高水平的现代芭蕾，除了斗牛士的扮演者，所有演员都受过现代芭蕾训练。”

化繁为简 舞美不抢戏

每次演出季都荟萃众多国际、国内高水平的演出，除了艺术欣赏外，也会给国内从业者许多新思路。李玮说，这次让她感触最大的就是，那些简约而不简单的舞台，吹来了一丝清新的风。

三块方木墩子、两个背板、一个搭着帘子的框子……英国TNT剧团带来的《罗密欧与朱丽叶》似乎有些简陋，却让观众充满惊喜。三块墩子一会儿是沙发、一会儿是塑像底座、一会儿又承担起别的功能。剧中的演员也是如此，六七个人演一台大戏，几乎每个人都担着好几个角色。

京剧《弄臣》可以说也是一出大戏，但这个“大”不是体现在舞美制作上，它的舞台也非常简约，几块纱幔就成了王爷的府第，一丛衰草就成了荒郊野外。整部戏看下来，观众并不觉得有什么缺失。

李玮说，现在国内舞台演出大制作风行，豪华的舞美设计几乎成为卖点。事实上，这些奢华的装饰，不仅浪费大量金钱，还会分散观众对演出本身的注意力，得不偿失，大家还是应该在戏上多下功夫。