戏曲

1月3日下午，国家话剧院副院长、中国戏剧家协会副主席王晓鹰来到深圳保利剧院，做客第十一期“南山保利艺术讲堂”，漫谈美国戏剧和欣赏，并兼谈“我们为什么需要戏剧”以及“当今中国戏剧发展”等话题。他表示：“我们为什么需要戏剧，这是基于人的创造性思维和生命感悟的需要，所以戏剧的社会责任感非常重要。”

戏剧让观众体验人性挣扎

以《死亡与少女》、《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》、《荒原与人》等有着鲜明探索意义的作品而名闻话剧界的王晓鹰，是近年来受关注率较高的“名导”之一。他昨日娓娓道来，讲述了美国百老汇的起源、发展和现状，并与现场的观众进行互动探讨。百老汇一直是国际上最有名的艺术中心之一，对全世界的戏剧艺术发展产生了重大的影响。王晓鹰介绍说，美国百老汇主要是商业戏剧之都，是面向旅游者制作的娱乐戏剧。而真正属于美国民众的戏剧是非赢利性的戏剧。他表示，戏剧艺术的存在状态，在一定程度上是现代化大都市的文化标志之一，包括有多少剧团、剧场、演员和观众等。王晓鹰分析道，目前在北京的话剧舞台上，有国家话剧院、北京人艺这样的主流话剧剧院，也有依靠明星效应、华丽制作的商业戏剧，青年戏剧则以自己的特有方式，形成了“第三种力量”，是富于挑战性的新锐戏剧。正是这三个层次戏剧的并存，才使以北京、上海和深圳为代表的城市戏剧形态，开始接近国外现代都市戏剧的模式。

但是戏剧的文化属性在哪里？王晓鹰非常赞同著名剧作家阿瑟·米勒的话，“戏剧要对社会负责”。他认为，话剧不只是为社会提供浅显的娱乐产品。更重要的是，通过对特别的生命困境、人性挣扎和灵魂抉择的间接经历和感同身爱，能够扩大观众自身的生命体验和生命感悟。也许不用具体回答这些问题，但是当我们用心面对，就会去思考一些平时想不起来思考的问题。话剧也正是借此实现了其高尚价值。

深圳话剧尚需继续提升

此次应深圳市戏剧家协会之邀，王晓鹰工作室与深圳市剧协共同制作、执导的《深圳日记》从1月3日起亮相深圳保利剧院。谈及深圳戏剧的情况时，他坦言，深圳对于文化艺术非常重视，投入是很大的，也涌现出了一批好的作品。不过深圳的文化艺术作品还处在一个发展提升的阶段，话剧制作同样需要继续提升。王晓鹰表示，真正好的文艺演出作品既是这个城市文化形象非常重要的一部分，也是这个城市市民文化生活品格的一种保证。深圳除了引入高品质演出外，下一步要打造出自己原创的具有强大影响力的作品，恐怕在投入和运作机制上要更专业，对高品质的艺术追求还必须继续推进。

王晓鹰分析说，百老汇达到今天世界“商业戏剧之都”的规模，在戏剧文化产业方面的成功有着综合的原因，包括市场运行机制、戏剧的商业化与非赢利性二者在观念和操作上的明确区分、对旅游的极度依赖以及历史长期积淀等。与此同时，商业娱乐前提下他们在除了娱乐效果外，也强调品质，强调人文情怀，这一点是值得我们借鉴的。他说，中国社会正处在一个历史性的转型时期，戏剧不可避免地也带有了更多的商品性质。但如何让我们的戏剧既能适应社会的发展又能保持自身的文化品格和艺术特性？这是值得思考和解决的问题。

（责任编辑：一花一世界）