我们在采访中了解到，柘荣布袋戏艺人要经过严格训练，全面掌握各种行当表演程式的基本功，对各种类型的剧目要有过硬的功夫，特别是表演抒情性文戏，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演，要求达到丝丝入扣、声声含情的境界。

柘荣布袋戏的另一个显著特色是语言艺术，有“千斤道白四两曲”之说。语言艺术着重两个方面的修养，一是强调剧情的变化，在演出中，根据语言轻、重、缓、急变化创造音调，再以生、旦、丑、净四个行当为基础，从每个行当的不同形象中分出不同类别；二是恰如其分地运用口语化的群众语言，群众中生动的语言通过艺术处理，变成个性化人物语言，特别是丑角人物的插科打诨语言交锋，或谐或庄，风趣幽默，生动活泼，入情入理。

柘荣布袋戏艺人不仅要手、脚、口、身并用，还要会戏剧唱腔和模仿各种动物叫声，因此艺人不但要有模仿男女老幼不同人物口音的技巧，还要具备深厚的文学造诣和音乐素养。

大众化演出风格

柘荣布袋戏表演基本上可分为前场和后场，前场是舞台部分，观众可看到木偶在舞台上的表演，后场包括锣、鼓、镲、钹、二胡、唢呐等乐器，后场的配乐、口技表演与前场文武剧情相配合，作出快板慢板演出，是布袋戏的精髓所在。

柘荣布袋戏的传承着重在布袋木偶的操纵技巧与音乐搭配，对于演出的剧本大多是以口耳相传，因此布袋戏的传统剧本保存较少。剧本以古书、演义小说等为主，特别是以章回小说改编的戏(通称为“小说戏”，也称“古书戏”)为主要剧目，大体上分为“历史戏”和“剑侠戏”，“小说戏”又细分为办案为主的“审堂戏”或“公案戏”，如《包公案》等。总的来说，柘荣布袋戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等等，大都是一代一代承袭下来的传统剧目，主要有《说唐》《说岳》《白蛇传》《水浒传》《七侠五义》《陈三娘》《封神榜》等。近年来，柘荣布袋戏艺人还自编了一些与形势相结合的戏目，如宣传计划生育、防火安全等。一般戏师傅都能表演六七十本戏目，每本表演三四个小时。柘荣布袋戏音乐曲调为温州和剧，音乐曲调和唱念对白的声腔贴近方言，十分口语化，深受群众喜爱。

无人传承的尴尬

柘荣布袋戏是中国木偶戏的一种，具有浓厚的地方特色和民族民间气息，是优秀的民间传统文化艺术，对丰富中国的木偶戏、布袋戏有一定作用，同时对研究中国木偶戏和闽南、台湾布袋戏有较高的历史价值。

已经年过花甲的郑运德，现在每天都在忙着寻找柘荣布袋戏的传人，他说，学习布袋戏需要极高的天赋和吃苦精神。据介绍，布袋戏艺人在熟练掌握乐器演奏的基础上，每天要花大量时间练手法、口技，练四肢协调能力，背剧本，如果一个月不训练，技艺都会荒疏，这种苦不是常人能承受的。而且，布袋戏多在乡村演出，因此布袋戏艺人的收入不高，郑运德一年到头走村入户演出，年收入却不到8000元，还不如外出打工的收入多，因此想学布袋戏的年轻人越来越少，整个柘荣如今能熟练表演布袋戏的艺人只剩下二三十人。

我们就此采访了柘荣县有关部门。据了解，柘荣县政府高度重视对柘荣布袋戏的保护工作，2005年初成立了“柘荣布袋戏展馆”，使得布袋戏活动日常化，促进民间艺人之间的交流和创作，使柘荣布袋戏得到了一定程度的保护和发展。但是，随着经济的发展，社会娱乐出现了多元化，柘荣布袋戏的生存空间越来越小，加上一些有造诣的布袋戏艺人因年事已高逐步退出舞台，使得布袋戏绝技后继无人。

袁承木说，有关部门对柘荣布袋戏目前所处状况采取了一些抢救措施，比如，以文化馆为主要培训阵地，每年举办布袋戏艺术培训班，同时采取资助扶持手段，鼓励民间布袋戏老艺人带徒授艺。同时，将民间布袋戏艺术作为技能课程列入柘荣中小学、幼儿园教学计划，开设布袋戏兴趣小组，并组建民间布袋戏剧团，改革布袋戏演出方式和内容，以此推动布袋戏艺术融入现代日常生活，使柘荣布袋戏得以持续发展。

（责任编辑：悠然）