“水墨动画之父”特伟：反复提“不愿模仿”(2)
2010-02-09 16:26
据上海美影厂的老一辈工作人员回忆，将中国水墨画搬上银幕，在当时遭到不少人质疑，认为是不可能实现的梦想。然而，在上世纪60年代初，全国大搞技
据上海美影厂的老一辈工作人员回忆，将中国水墨画搬上银幕，在当时遭到不少人质疑，认为是不可能实现的梦想。然而，在上世纪60年代初，全国大搞技术革新的背景下，水墨动画的创作呼声逐步高起来。
在一向坚持“不模仿”的特伟的大力支持下，中国年轻一辈的动画创作者阿达(徐景达)、段孝萱等都纷纷行动起来。
“中国的水墨动画，是从‘一只青蛙’开始的。”如今已是两鬓如霜的段孝萱还记得，《小蝌蚪找妈妈》的前身是几段水墨动画试验片，青蛙在荷叶上跳动起来的第一条胶片，由她亲手冲印，令她终生难忘。
跟随特伟多年的上海美影厂资深导演钱运达认为，特伟不愧为“水墨动画之父”。钱运达说：“因为当时特伟是厂长，下这个决心的是他，因为要投资，还有投入人力，他面临着成与败的考验。”
从《小蝌蚪找妈妈》激活了齐白石笔下的鱼虾，到《牧笛》中呈现了李可染的水牛，没有轮廓线的中国水墨画，最终走上了银幕，浑然天成的风格令中外观众倾倒。两部水墨动画先后征服了瑞士、法国、丹麦的多个国际性奖项，动画电影的“中国学派”基本成型。
特伟生前曾这样分析，传统动画均采用“单线平涂”工艺，从迪士尼以来都是这样，而水墨动画要以宣纸为底板，不靠线条、而靠浓淡，必须突破原有的绘制工艺。钱运达认为，正是从“小蝌蚪”开始，民族元素在中国动画中得以真正扎根。
“发挥每个人的个性”
作为上海美影厂的第一任厂长，在特伟的领衔下，具备水墨、剪纸、木偶等多样式的动画电影“中国学派”得以茁壮成长。
特伟生前曾告诉周围的人们，新中国成立之初，自己向文化部建议，将中国动画电影的创作基地从长春迁至上海，主要是因为上海人才多。特伟认为，新中国成立前万氏兄弟搞过《铁扇公主》，留下不少搞动画的人才，可以把他们召集回来，上海美术界人很多，可参与动画创作的人自然也很多。
“坚持原创，重视人才，这是特伟先生给我最深刻的印象。”曾与特伟合作《金猴降妖》、《山水情》的上海美影厂资深作曲家金复载回忆，老人家特别会用人，几乎每一部长篇动画，都能动员起各个组的最精锐力量，让大家各尽其才。“他不限定任何的创作思维框架，善于让大家各抒己见，而老先生最终会总体把握，集合所有人的智慧。”
钱运达回忆，老人有一种风格，他永远不说“你应该怎么做”，他总是启发你。在创作《牧笛》时，有的绘画者一个镜头画了六七遍，都哭了，但后来尝到了甜头。
《大闹天宫》的创作者之一，后来继任美影厂厂长的严定宪说，特伟先生得知万籁鸣先生要搞《大闹天宫》非常支持，还为万老配了得力的唐澄导演当副手，并发动了一批年轻绘画力量。事实证明，《大闹天宫》的创作锻炼出一批人，他们成为中国动画电影的后继者。“今天，我们在培养新一代动漫人才时，是否也可以借鉴老人家的经验和思路呢？”严定宪说。
