二、集戏曲传统大成的京剧

         今天，是一个文化多元的时代。我们在重视文化上的 “中西合璧”的同时，是不是更应该提倡一国文化的“南北互补”？在被我们称作 “全国人民的年节精神文化盛餐”的央视除夕晚会上，很难看到南方品种的艺术表演。一般认为，是因为方言的阻隔，造成了南方演艺在全国联欢活动中的缺席。

         我看，如今有了字幕相助，方言不应该成为太大的问题。东北的赵本山及其团队，不正是操着东北话挺进央视、走进千家万户的么！一个赵本山，带起了一波又一波演艺文化上的“东北热”：小品，二人转，电视剧，等等。上海应该可以向他们学习。近年，周立波的 “海派清口”走红、风靡上海滩，辐射长三角，可以给我们借鉴和提升信心。

         京剧是中国源远流长的艺术精神和积累丰厚的戏剧传统的集大成。京剧的美学特征，可以概括为 “舞容歌声，动人以情，意主形从，以美取胜”。 “情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，咏歌不足手之舞之、足之蹈之。”歌舞擅长言情，只有情浓到 “言之”、 “嗟叹之”都不足以表达时，才最后请出它来。以歌舞为主要表演手段的京剧，就是以 “动人以情”为自己的特色。

中国传统艺术以 “写意”为基调，歌舞之形也不以如实再现生活的原来形象为使命，这就决定了京剧必然重在 “写意”，而把 “写形”放在第二位，也就是 “意主形从”之意。

         被综合进京剧的音乐和舞蹈，不仅是表演的手段，它们本身就具有审美价值，因为它们都有以高超技巧构成的美的形式，单独亦足以引人入胜。京剧表演艺术大师梅兰芳说过： “人们在欣赏戏曲时，除去要看剧中的内容而外，更着重看表演。”京剧正是在发扬这一优势中，满足观众这种要求的，从而形成了有艺有形、以美取胜的美学特点。

         京剧把生活动作舞蹈化。京剧的舞蹈动作具有雕塑般的美，节奏鲜明、韵律优美、线条流畅、形象生动。一站一行、一举手一投足都要依照节律化、雕塑化的舞蹈动作原则进行加工。

         京剧的表情动作也是舞蹈化的。唱念做打等舞蹈表演，必须与面部、特别是眼睛的表情结合起来。

         京剧又是讲究程式动作舞蹈化的。京剧的程式动作，如：以 “起霸”和各种 “把子”模拟整盔束甲与武打战斗，以 “趟马”、 “走边”表现策马奔驰或隐蔽夜行，以 “吊毛”、 “旋子”、 “筋斗”表现各种跌扑翻滚等形体动作程式，以至唱腔、板式、锣经、念白等音乐程式，脸谱、扮相、服装等造型程式，都是将生活中自然形态的语言、动作、形象等，按照音乐舞蹈原则加以提炼美化而形成的规范格式。

         京剧将一切声音都作了歌唱化处理。京剧的乐队叫 “场面”。歌舞要乐队伴奏，念白、哭笑、叹息、咳嗽等，还有鸟鸣、马嘶、水流声开门声等，都要乐队帮衬。京剧念白具有节奏性、旋律性、音韵性，是音乐语言。京剧舞台上的所有表演都是在音乐的推动和制约下进行的。

三、展示中国戏曲文化魅力

         上师大表演艺术学院毕业生，现在的上海京剧团副团长王佩瑜和她的同学们，曾经组成的京剧普及小分队，以演讲与表演结合的方式，把京剧的美展现给人看。上海昆剧团副团长张军，最近也表示要在世博会上展示 “生旦净丑”各色行当，展示中国戏曲的最大魅力。

         上海世博会，是上海 “家门口”的博览会，我们不要忽视、排斥 “家门口”的文化艺术品种。现在，不少上海的孩子们听不懂沪剧，讲不来上海话，不知道上海的 “非物质文化遗产”是什么，该引起我们的重视。

         其实，我们上海 “家门口”的文化遗产，丰厚得很呐！由国家文化部认定、国务院公布的第一、二批国家级非物质文化遗产名录中，上海的就占了33项，另外还有市级、区级、县级的，还有尚未复原、申报的，等等。这正是我们上海的宝贵财富。

         好在我们的教育部门，已经公布名录、发出号令、行动起来了。重视 “家门口”的文化遗产，在提高市民们的保护意识和保护技能的基础上，还应该搭台把她们展示出来，展示给世人看。

         百年世博会，今天更好看。中国馆东方之冠，体现了中国文化精神与气质。世博会从来就是培育产业人才和对市民进行启蒙教育的绝好场所。正是世博会的创新精神和节日气氛，吸引了全世界的人们纷至沓来、流连忘返。

         青年一代的“树根立魂”教育

         改革开放三十年，有多少国内国外的物质非物质文化，纷至沓来，汇集于这一“窗台”上，真所谓美轮美奂、精彩纷呈。

         上海音乐厅、上海大剧院、上海旅游节、上海艺术节等等，都成为此“文化博览”在空间上和时间上的绝好平台。

         《猫王》来过了，俄罗斯芭蕾来过了，韩国“农乐”来过了。甚至贵州的地方戏也都登上了南京路上的群艺舞台。可是，反而没有我们 “自家人”什么事儿，别说崇明的 “调狮子”，即使是前两年就复苏了的马桥 “手狮”，也没见登上过上海的旅游节彩车。难怪我们的孩子们对沪剧独脚戏会 “一头雾水”，对“家门口”的文化遗产会如此陌生。在责怪孩子们之前，是不是应该反省一下我们“大人”的态度和立场。

         就在2008年，如同一张中国的 “音乐名片”，《茉莉花》唱响北京奥运、传播世界各地；我们上海也是有“音乐名片”的：每当火车缓缓地靠近上海站，广播里便会悠然传来《紫竹调》的委婉音曲，温暖每颗到上海和回上海的人心。那么，世博会期间为何不能有一个本土音乐的大放送、大传播呢？

         现在就让我们普及起来吧，让歌声飘进教室，就着琅琅上口的沪剧唱腔，教孩子们唱会了，顺带连沪语传承的效用也包含在了里面。

         让非物质文化遗产走进课堂，消除青少年与非遗之间的隔阂，是十分重要的。人应当懂得了解、欣赏享用的，该是“家门口”的文化艺术。改用一句我们耳熟能详的话说，“一室”不懂，何以懂天下？对沪剧“一头雾水”的孩子，估计也不可能真正懂“猫王”。对自己民族文化轻视不屑的人，不可能是真正有胸怀的“国际人”。这就要求我们有一点文化自觉了，首先自己要有保护意识，才能提高年轻人的保护意识；自己要有相关的知识和技能，才能授之于年轻人。

         诚如一些专家所言：师资是个问题。在新一年的师资培训中，理当把“非遗”放在当务之急的重要位置上，尤其是“家门口”的非遗项目。

         非物质文化遗产的传承载体是人，而人的群体中，青少年是格外重要的一支力量。只有年轻一代对其有感情了，懂得、了解了，创造发挥了，深入到内心深处了，中华文化就能得到更好的保护和传承，而青年一代也能在其中得到“树根立魂”的教育。

（实习编辑：清风）