昆曲《红楼梦》刚刚结束了在国家大剧院的首轮演出。虽然平均上座率达到八成，比许多戏曲项目的成绩都要好，但和新版电视剧《红楼梦》所遭受的待遇一样，观众对昆曲《红楼梦》的评价也是“美誉与板儿砖齐飞，掌声并口水一色”.昨天，该剧出品方北方昆曲剧院院长杨凤一和编剧王旭烽接受了本报记者专访，对各种疑问予以回应。

　　争议一：就不能再短一点儿？

　　分成上下本是必须的

　　昆曲《红楼梦》共上下两本，两天演出，总时长达到近6小时。但是对于现在的很多观众来说，用两天时间来看一部戏，实在是有些太“奢侈”了。大剧院售票部门反馈的信息显示，这部戏的平均售票率约为八成，上下两本的售票比率基本持平，却很少有观众同时购买上下两本的套票，多数人只是看了上本或下本。“如果再短一点儿就更好了！”一位大学生观众说。

　　听到这种意见，杨凤一和王旭烽不约而同地回答：“不行！”

　　“《红楼梦》的博大是要用空间和时间来承载的。”王旭烽解释说，因为这部剧所表现的内容并未止步于“宝黛爱情”,而是融入了更多对于家族兴衰和生命的终极思考，因此必须要有具体的情境来承载。而杨凤一则认为，昆曲这种艺术形式和《红楼梦》本身便有着深刻的渊源关系，“在《红楼梦》中，有二十多处地方提到了昆曲表演。”因此，用昆曲来演绎的《红楼梦》作品，深刻和全面是必须的，这就决定了这部剧必须具有一定长度。

　　争议二：何不聚焦“宝黛爱情”?

　　“片面的深刻”已经很多了

　　以“通灵入世”为序，昆曲《红楼梦》近乎忠实地再现了原着中“宝黛初见”、“凤姐弄权”、“共读《西厢》”、“宝玉题咏”、“葬花悲艳”、“二姐自逝”、“贾府内讧”、“失玉掉包”、“惩孽抄家”、“宝玉凭吊”等十几场戏。其中既有爱情，又有家事，看起来令人眼花缭乱。

　　有观众认为，传统戏曲更应注重唱腔和表演，没必要完整地表现故事。比如越剧《红楼梦》之所以会有“哭灵”那样的经典唱段流传下来，正是因为其把握住了“宝黛爱情”这一主题；而这部昆曲版本想要表达的内容太多，呈现出来的形态就有点儿太散了。这位观众还指出，剧中有些地方的转折显得比较生硬，“比如黛玉死后紧跟着就是抄家的戏，最后掉过头来又是宝玉怀念黛玉的戏，感觉有些断裂，如果在黛玉死后就安排怀念的戏，情绪不是更连贯吗？”
 

　　对此，王旭烽的回应是：“《红楼梦》太博大了，每个人物都可以专门写一个戏，但这些别人都已经尝试过很多了。我们想做的不一样，希望尽可能全面地体现曹雪芹想表达的深刻底蕴。”她认为，“红楼”剧可以有不同的写法，“紧扣一个方面进行深入探究，追求’片面的深刻‘是一种写法；抓住宝玉这条主脉，纲举目张，这也是一种写法。”

　　至于“抄家戏”为何会断了“宝黛情”，王旭烽强调这表现的是《红楼梦》的家族命运，是情感层面之外必不可少的部分，“如果光是男欢女爱，就失去了《红楼梦》的深刻性。”