除此之外，国内的各大国有昆曲院团也在进行着市场化的探索。江苏省昆剧院精品迭出，从《1699·桃花扇》、《浮生六梦》，到《临川四梦汤显祖》和实景版《牡丹亭》，再到这一次《我的浣纱记》，数年的时间里既赚足了眼球，也赢得了市场。上海昆剧团，通过推出演出季、个人专场，与兄弟院团合作以及固定的小剧场演出等多元化的方式探索市场。北方昆曲剧院则是探索与旅游市场结合的方式，在未来2年中，北昆将每年在大观园戏楼演出100场以上昆曲折子戏，打造“游大观园、品红楼宴、赏听昆曲”的旅游品牌。浙江永嘉昆剧团作为一个县级院团，虽然实力较弱还处于培养观众阶段，但其副团长刘文华表示，今后也会根据市场需求创排剧目，努力打造精品。
成功与否待检验
昆曲走市场的道路尚属探索阶段，最终哪种方式能成功需要经过市场检验。“要看这种方式是不是有可持续性，是不是能形成长效机制，并不断增值。”北方昆曲剧院副院长曹颖说：“各个院团条件都不相同，应结合自己特色进行探索。”
王翔认为，体制内的昆曲人进行市场化探索的重要前提是，大家是否已经具备了市场化的观念。“我们要学习欧美国家对歌剧、古典音乐，日本对歌舞伎、人形净琉璃的运作经验，把市场化的运作手段融入到中国传统戏曲的传承中去。对于剧目的拯救与创作，中央或地方政府在资金上的扶持必不可少，但仅仅有了资金还不够，更需要面对市场，挖掘剧目自身的生命力，这样才能建立起一个科学的长效机制，而不是有钱就花，花光了事。应该让体制内的院团在得到资金支持的同时，不断培养其面对市场的能力。”
上海昆剧团国家一级演员沈昳丽认为昆曲可以走市场但这种尝试只能占昆曲传承发展的小部分，因为昆曲很小众，不能完全迎合市场，而是需要对市场进行引导。上海昆剧团团长蔡正仁说：“昆曲的市场化探索必须在传承的基础上进行。传承工作做得好，发展工作才有可能做得好，如果传承工作做的不好，演员基础比较差，发展起来也不会持久。”昆曲艺术不是靠一两个人的力量就能传承发展，需要一个相当庞大的团队，而现在各院团还面临资金和人才的重重困难。王翔说：“昆曲唱戏不唱角儿，跟京剧不一样，昆曲更注重作品本身，走市场还是要出精品。”
