涂善祥 古老琵琶演绎现代生活(2)
2011-08-03 14:08
作为琵琶演奏家、上海音乐学院客座教授,涂善祥先生的从艺之路充满传奇色彩。现年 57 岁的涂善祥,上世纪 50 年代中期出生在江西省樟树县,凭着对音
作为琵琶演奏家、上海音乐学院客座教授,涂善祥先生的从艺之路充满传奇色彩。现年57岁的涂善祥,上世纪50年代中期出生在江西省樟树县,凭着对音乐的热爱和过人天赋,很早就对琵琶演奏表现出才华。16岁考入县剧团,成为一名专业琵琶演奏员。那时的樟树,精神生活和物质生活同样匮乏,琵琶少年涂善祥既无教材,也无教师,只能靠自学,把78转的老唱片放在33转的位置上慢慢倾听,细细揣摩,一句一句地苦学。直到考入上海音乐学院,涂善祥才有幸得到琵琶专家的指导。
今天的涂善祥早已功成名就,作为著名琵琶演奏家,其“融合”、“融汇”、“融通”的演奏风格也被广受好评。《丝路驼铃》以打击乐开始,琵琶渐入的方式,营造出大漠孤烟、一望无际的悠远意境。先人的脚步,从三秦大地出发,走向阿拉伯,走向欧陆,走向世界,带去丝绸、茶叶、瓷器和中华文明。涂善祥仿佛从遥远的丝路受到启示,怀抱琵琶,胸怀梦想,走出国门,从扶桑起步,云游四海。在他技巧纯熟的演奏中,阿拉伯集市的喧闹,驼队跋涉的艰难与孤独,先人绝望中的希望,以及微曦初露的光影一一展现在我们眼前。而《故乡草》表达了演奏家对故乡无尽的思念和眷恋。徐缓的音乐中,蓝天、飞鸟、绿草、小径,迷惘的童年、朦胧的理想、渐次出现在我们眼前,展现出一幅少小离家者躬身反顾的深情画卷。作为涂善祥的原创作品,此曲创作和演奏中融进了他只身闯荡东瀛20余载的艰辛经历。透过音乐,我仿佛看到刚到日本两个月就从打工货车上摔下来的涂善祥,看到右手骨折、门牙摔掉的涂善祥,看到眼望家乡不知此生是否还能重操琵琶的涂善祥。绑着石膏的那些日子,曾经让他感慨时运不济,但真正的强者毕竟不能为眼前的困难所压倒。在日本房东的精心照料下,几个月之后,涂善祥重新抱起了心爱的琵琶。
用中国琵琶演绎世界名曲
1993年,涂善祥幸遇喜多郎大师,或许是两个人相似的从艺经历使他们惺惺相惜,从此结下不解之缘,也为我们创造了一段中日音乐佳话。上世纪80年代初,我正在北大求学。一个偶然的机会接触到喜多郎用电子合成器演奏的《天界》、《大地》、《丝绸之路》,一下子就为音乐所创造的迷离缥缈、沧桑苍凉的幽远意境和空蒙、玄妙的想象所折服,为他全新的音响效果所震慑。我无法用语言形容当时的感动与震撼。而当涂善祥遇到喜多郎,便不是普通的佩服和震撼,而是开始了一段脍炙人口的中日音乐对话。对喜多郎获得全球最佳原创音乐大奖的名作《天与地》,涂善祥大胆尝试,将传统乐器融入电声演奏,以琵琶为主奏,配以弦乐、打击乐、吹奏乐,对喜多郎的作品进行了全新的解读。作品在中国、日本和美国等国家和地区演出大获成功。从此,涂善祥开启了全新的音乐之旅,