庄子曾说道无所不在，甚至说：“在蝼蚁”……“在秭稗”、“在瓦甓”、“在屎溺”……“无乎逃物，至道若是，大言亦然。”……正是领会了道的无所不在性，中国画的要旨便是不对万物的形与色进行简单的再现与摹仿，而是突出其神韵，其实，这种神韵就是道所发出的光芒。于山水画，则更是如此。山水画讲究“气韵生动”，“虚实相生”，也就是突出了《庄子》所讲的“气”。人与万物无形无貌、气聚则生、气散则死，最终都要化为气的虚静状态。“凡物得天地之气以成者，草木各有其神，欲以笔墨肖之，当不惟其形，惟神也”。清·代宗骞《芥舟学画编》。“夫虚静恬淡……万物之本也”。(《庄子·天道篇》)

庄子与李白

中国山水画还体现了庄子道的自然无为之美。《庄子》认为，万物的生长、消亡都不是人为的，完全是自然的，而这种自然无为，便是万物的美的本质。中国画强调自然，画画的人则要胸无杂念，让精神处于绝对自由的状态，让画笔自然游走，无拘无束，才能捕捉到山水的神韵之所在，才能将自然而充满神韵的反映出来。所以，画家讲究悟性，即悟出道的所在，才能不滞于物，任精神自由奔腾，将自己的感情融于山水之间，也因此才能画出精美的作品!庄子的“得鱼而忘筌，得意而忘言”在这里也能找到答案。中国画家总把“超以象外，得其环中”作为他们作画的座右铭。得意之时而忘形色，这是灵感毕现的时候。庄子笔下的“解衣般礴”的画家形象：“宋元君将画图。众史皆至，受揖而立；砥笔和墨，在外者半。有一史后至者，坦坦然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴裸。君曰：“可矣，是真画者也。’”（《庄子·田子方》）

庄子还认为“道未始有封”、道“无古无今，无始无终”。那么，中国的山水画是怎样表现这种无限极之美的呢?在有限的画面上、有限的时间里，中国的山水画采用了几种方法来表现道的“无限之美”。“以大观小法”、“三远法”，(即宋郭熙提出的高远、深远、平远“三法”)。“三远法”，先仰望那峻峭高耸的山巅(高远)，再俯视幽远的山谷(深远)，再平眺河滩苇荡(平远)。这种对大自然一视同仁、无微不致的眷恋四顾的三远法，打破了画幅对时空的限制，把更广阔的空间和景致组织入画，大大扩展了艺术空间概念。

怎样表达大道的运动美?

（责任编辑：蝶澈）