蜀绣绣品品种繁多，色彩丰富。其图案主要以民间流行的题材为主，模仿绘画章法构图的纯欣赏绣品较少，民间质朴喜庆气息浓厚。一般常选取群众心目中吉祥喜庆等美好的愿望为主题，取寓意或谐音来表现：如表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示家庭和睦、人丁兴旺的五子登科，表示长寿的松柏仙鹤等。在以人物为题材的蜀绣中，除福禄寿三星、百子图一类的寓意性题材外，也多取材于戏曲和民间流行的传奇故事，如郭子仪拜寿、八仙过海、西游记故事等。

蜀绣的最大特点在于：表现图案一般不强调聚散有致，而是要求结构简练，纹样要适合绣件的面积和形状，力求在省工省绣的前提下，给人以丰富感。要表现花鸟、山水，就要对自然形象进行加工提炼，在主题突出的前提下，用去繁、求全的寓意手法处理；表现人物，因多为人们耳熟能详的历史题材或民间传说故事，除了要求对自然形象加工提炼外，更多的是在刺绣过程中，对绣法的要求和绣线的变换。如：绣人物头像，多用丰凝绣法，而绣线则依人物头部不同部位而选择粗细兼用。

蜀绣与其它刺绣的另一大不同之处则是：蜀绣的名家大部分是男绣工，如前文提到的张洪兴、王草远、罗文胜，和之后的刘绍云、张万清等等。他们有的能自画自绣、有的以精细著称，总之是各怀绝技。

解放以后，这些老艺人着力培育新一代女绣工，在保持蜀绣特色的前提下，创作了许多堪称划时代的绣品。其中代表作有花鸟类的“芙蓉鲤鱼”绣屏，此绣品以针代笔，以线晕色，共使用了50多种不同的刺绣技法，在一块浅米黄色的绸缎上绣上三尾悠然游动的金色鲤鱼，鱼眼、鱼尾、鱼鳃、鱼唇莫不栩栩如生，再配上俏丽鲜艳的芙蓉，观赏者只觉水波漾动，鱼游花开，竟像真的站在水溏边观鱼一样，尤其是鱼身光滑而柔软的线条，更是彰显了刺绣艺人鬼斧神工般高超的技艺。而集山水与人物于一体的巨幅蜀绣作品“大渡河”，则是集中150余名蜀绣艺人，在18天内精心完成的。绣制的场景是当年红军抢渡大渡河的壮观场面，整幅作品既有油画的厚重，又有国画的意境，同时兼具蜀绣的轻灵，使之产生了一种奇妙而独特的视觉效果。

纵观蜀绣的发展历史，从无到有，从民间到皇室，从简单到精细，从实用品到欣赏品，蜀绣这个历史悠久的技艺，受到了国家的高度重视。“芙蓉鲤鱼”绣屏成为四川工艺品的象征，从1981年至今都摆放在人民大会堂四川厅中央；国家领导人出访，也将蜀绣 “松鹤”、“文君熊猫”、“贵妃鲤鱼”等作为国家礼品赠送给外国友人；1999年澳门回归，蜀绣首当入选，作为最具地方特色的礼品赠予澳门特区政府；为纪念中日建立友好关系二十周年，四川省选用蜀绣“荷花鸳鸯”馈赠日本政府；2004年蜀绣“熊猫”作为“使者”赠予雅典奥组委；2006年蜀绣又首批入选中国非物质文化遗产名录。蜀绣，如我国传统手工艺长廊中一颗璀璨的明珠，充分证明了她杰出的艺术价值。

（责任编辑：寒江雪柳）