中国画的意境，是中国画的灵魂所在。所谓意境，是指艺术家经过创造，使艺术“比起原来非艺术的现实世界所能表现的更为纯粹和鲜明”，从而“显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神”，即“境界”的产生。

有节奏感的线条、意义深远的境界，构成中国画的形式与内涵。线形结构之严谨，在书写挥运中完成，“尽精微”、“至广大”而富于表现力，把画家的主观心境与客观物象、情态合二为一，具体到“缘物寄情”的意境，必须用“线意”传达出来，无论是造型还是有感情的线，都被赋予了视觉形象强大的感染力。

其实，中国画不外乎细笔与阔笔。无论画水墨、画重彩和淡彩，都讲求写意精神。不能把工笔画成摄影或西画，也不能认为写意就可以信手涂抹，不讲求用笔、用线的质量。而只有变化万千、耐人寻味，又有质感、真情的笔墨语言，才能存于画面，传于后世。古往今来，历代画家莫不是以“感情之线”默默地诉说着自己对人生的体验，表现出当时最佳的意态和思想，用独特的绘画语言符号谱写生命及对宇宙精神的感悟，在“诗似画、画如诗”的指引下去追寻绘画中那诗一般的妙境，并在意境中折射出自身独特的思维与品格。

诗情、画意、物象皆由笔墨出，形神互依，须臾不可离，水乳交融，超妙浑然乃造其极。中国画以境界为上，有幽雅之境自成高格。能融物象、情感于画中，寄诗心于画外，谓之有境界，画中所造之境又必合乎自然；立意之高低，用情之真假，修养之高下，决定着境界和作品的命运。有创造力的艺术最有个性，没有个性的作品不是艺术，个性越突出，则风神越佳，其感染力越强。得此者谓之得中国画之精髓也！

（责任编辑：荩苼）