中国山水画

中国山水画不主张只描绘客观的景致，而是要求表现作者主观的情与景的交融，正如近代国画大黄宾虹先生所论：“天地万物，均有不齐，常待人力补充之”，以达一种理想意境，即意境、情趣等寓主观于客观的艺术效果。

晋代自顾恺之的山水、人物分科以来，山水画就有了它自身的发展规律，到了唐代又分为工笔山水和写意山水。工笔山水以创青绿金碧山水的“北宗之祖”李思训为代表，写意山水则以“南宗之祖”诗人王维为代表。

中国山水画

有人说工笔山水画匠气太重，不如写意山水画的意境高，这纯属片面之谈。历史上有典型的例证：唐代画家吴道子以《长江万里图》为题，用写意的方式三天绘制完成一幅长卷，同时期的画家李思训也以同样的命题，用工笔重彩的方式三天绘以《长江万里图》。两幅长卷达到了同样高的艺术境界，在当时被传为佳话。历史上还有很多著名的工笔山水画家，如：十八岁就英年早逝的王希梦等等，都是以描绘自然景观为主要手段，在工笔山水创意方面达到很高的意境。

说到“意境”，就首先要“立意”。“立意”不是纯主观的臆造，它是意境创遣的前提性思维，是画家认识生活的结果，是画家在生活中所产生的一种感情，一种对美的理解和认识，是人的主观世界的活动，它包括了人的思想、感情、理想、修养在里面。通过“外师造化，中得心源”，也就是经常向客观学习、观察、研究、分析后形成和发现的不同一般的认识。由此所创作的山水画能深层次的促进欣赏者“卧游”的精神自觉，把日常生活经验升华为诉诸艺术的、可游可居的、为人生而艺术的生动“太极图”，这就是“意”!意，是一切艺术作品的灵魂，当然也有高低、深浅、文野之分。

中国山水画

百年来的山水之变，大略经历了以下过程：由画法之变、到学画方法之变、到艺术源泉之变、到题材内容之变、到艺术功能之变、到画家身份之变、到山水文化观念之变等等，可是无论经历了怎样的开拓、复归与并行，工笔山水画的审美与教化功能都不能缺失!画家的天职是热爱生活、热爱生命，直抒性灵，以情感人。所以在现实生活中，观察事物的品位高了，才能利用好自己审美的经验，不断的捕捉住现实生活中有意义的、有趣味的现象，长此以往不断的积累这些审美感受，再融进那种“天人合一”的想象力。清代著名画家悍格曾说：“为人不可使人疑。为画理当使人疑，又使人疑而得之”。这里的‘疑’是想像之疑，‘疑而得之’就是通过一番想像最终得到一种艺术美的享受。画是给人看的，看后使人们去开拓一个自由想像的审美空间，这样的作品自然能超群脱俗、惊天动地。

工笔山水画的出新主要落实在作品意境、情趣等情景交融的艺术效果和对生活、时代、自然的感受与理解上。文人山水画尽管已成为历史，但它所倡导的精神境界、人格修养，以及在自然澄澈的心境中达到审美超越的品格则仍然具有广泛的借鉴意义。

（责任编辑：淡墨青衫）