“书卷气”是书法作品中透露出来的高雅清逸的气息，是书家通过读书而透悟、流露在书法中的意理和情境，是书法艺术传统精神的重要组成部分。书法之所以能够千年而不衰，是因为与丰富复杂的人的精神气质、学问修养紧密相联的。古代书家都是有深厚传统文化素养的，他们崇尚儒学，其间又谈玄、说道、参禅、演易，悟彻传统文化的深境。苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”；李瑞清的“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”，正说明了读书和研习书法的关系。书法形式需要优美的诗文歌赋来作为载体，成功的作品也往往是形式与内容相契合的完美统一体。当书法成为独立艺术时，对书法家来说，古典文学修养应该是必须掌握的基础之一。书史上的王羲之、孙过庭、苏轼、米芾、黄庭坚、赵子昴、董其昌……他们都有文章卓世。然而，当代书家精于此道者渐鲜，严重的匠气化了，他们以写字为谋生捞钱的手段，文化素养严重匮乏，有的不懂平仄地胡作对联和诗词，有的不谙文理地断章截录，甚至题款都不通，弄出笑话。手边一本《挥毫备览》，要写时照抄几句，与索求者的需要、境界风马牛不相及，甚至南辕北辙。参与书法创作的人文化层次低下，形成书法的文字内容单调陈腐、平庸粗俗的现象，这种现象莫不是现代书坛的悲哀。当然，这里并不是把书法依附于文学，把古典文学的修养、文字创作内容的优劣来代替书法的艺术质量，书法的艺术化，是要有更加严格而高标准的要求，书家必须兼有古代的文化精神和现代的艺术意识。

当代的书法创作偏重于笔墨效果，而淡化了“抒情达意”这一本质。有的人为写好的一张作品，刻意再三，直至“满意”。一些人为参展、参赛准备作品，一张字连写数月，花去数刀宣纸亦不惜，其精神实在可嘉，但《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食帖》皆是草稿之作，不是值得深思的吗？有些人故意将字改变形态，有意安排位置，非但没有增加作品的艺术性，反而降低了作品的格调。有些人功夫不深，却在纸张上做文章，将纸揉皱、或画上几个瓦当、竹筒之类等，虽然是为追求一种效果也未尝不可，可是总有玩弄花俏、制作之嫌。正如唐代孙过庭在《书谱》中指出的那样：“复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨”，又何谈得上新意哉！非实用性的书法，本应是自娱的、信手率意的，但一旦加上了功利色彩，为入选展览、得奖，作品越写越大，花样越来越多，就给心理上增加了沉重的负担，把抒情写意的创作要求，变成了刻意为之的制作手段，违背了书法的艺术精神。历史的经验告诉我们：书法的创新，都是在那些原有的形式的基础上，不断地对其进行改造、补充，使之升华的。能继承传统而不违背时尚，能创新而不存在弊病，这是对创新根本原则的规定。

中国人讲究“实至名归”，这不是“只问耕耘，不问收获”，完全是尽其在我，不求报偿。存在这种心理的人有一个最大的好处，就是没有失望，没有失望，自然不会怨天尤人，不怨天尤人，自然心理平安。但是这种修养很难，尤其是当今社会，迅速发展的商品经济环境，培育出了一大批藉以为生的书家，欲望取代激情，都希望早晨栽树，晚上乘荫，最好是一分耕耘，十分收获，甚至有些人想不劳而获，不肯坐下来冷静思考和潜心探索，渗有急功近利、焦灼不安、见异思迁的情绪。这些年来，走过的师帖、师碑、学简、寻丑、仿手札之路，就不难看出很大程度上是一种纯技法、纯形式的追随了。这种书法创作的方法，虽是继承，但在书法的艺术精神的继承上是退化了。若仅仅是处在表层上的感受性冲动，为形式而形式，为技法而技法，为展览而创作是很不够的，书法创作须从视觉装饰的层面、从构成组合中求经营的方法上，逐步走向艺术的深层。艺术的功力、内容、模式、无一不在传统精神的涵盖之中，要让作品真实地表现自己的内心深处，要让作品扣人心弦，具有艺术品的魅力，这不仅仅是艺术实践经历的体现，而是其对传统文化的理解了。

当然，书法传统作为一种历史的积淀，也在每时每刻地不断增加和丰富着，也在随着社会结构、文化结构和物质生活的变化而变化着。对书法来说，可怕的不是其传统特色的自然变化，而是这种特色的丧失。因此，避免丧失是至关重要的，要使书法艺术活跃起来、丰富起来，决不能丢弃那些于现代有益的、有生命的传统因素。对于书家来说，要创作出不愧于时代的作品，更应着眼于艺术素质的培养和传统文化的修养上。要想坚持自己的独特性而屹立于艺术之林，还得自我孤绝于时代文化的暄器，甘于寂寞，甚至忍受落伍之讥。既不轻视传统，也不妄言创新，以法致道的中国书法传统坦途才不会荒芜，书法创作的前景才是辉煌的。

（责任编辑：今心）