用色最忌东一块红、西一块绿，或完全从固有色出发定色调，这样的用色会令人烦躁。一幅作品，用色应形成统一色调。如《买猪图》，用的是绿调子，花青色的柳叶，石绿色的头巾，老太太穿的花青条的衣服，在前面主要形象的颜色里都适当地调进石绿和花青，后面的人群都统一在绿调子里。买猪的场面本来人很多，熙熙攘攘，人抓猪，猪乱叫，如果用红色做调子的话，肯定很乱，会给人视觉上不舒服的感受。而用绿色的冷调子统一后，画面就安静下来。这里虽然吸收了油画中用色的方法，但由于处理得比较得体，加之生动的笔墨及墙上大块的空白和老汉身上大块重墨的对比，不但没有影响中国画的特色反而增色不少。

另外一幅《八个壮劳力》，用的是红调子。沃土、夕阳、人的深棕色的皮肤、红头巾、红草、赭石色的麻雀，形成了一个以红色为主的调子。红色本来很难与墨色协调，弄不好就显得很脏和沉闷，所以我用红色时尽量偏冷些。土地是用铅管的赭石力吐胭脂、浓墨画成的。人物裤子的用墨浓重、块大，不求太多的变化，使它能和土地形成—个整体，有一种从土里长出来的感觉。在妇女衣服的处理上，采用了大块的空白，把画中之气引到白纸和后面的空间里去，就像窗口和烟囱，起到了通气的作用。有了黑和白，还缺少淡墨和灰色，于是我把中间戴红头巾的妇女的上衣处理成灰色淡墨，配合竖式的构图，淡墨的用笔也采用了竖刷，这样使大块的浓墨和大块的空白之间有了过渡，显得很有力量。

这样黑、白、灰、红交织在一起，显得强烈而厚重。画形象时，为了配合整体效果，一遍又一遍地积色，使画面形成了一个深棕色的基调。人与沃土、夕阳的沉静，飞鸟与红色的动感，形成了丰富的视觉效应，体现了人与土地的关系，给人一种沉甸甸的感觉。

这幅画经过了反复尝试和练习，吸收了油画中的颜色、调子和素描的整体感的表现，版画中黑、白、灰的处理手法，省去一切琐碎的小变化，强调了大块整体浑厚的效果。

国画的用色很讲究笔触，与用墨、用笔的感觉是一致的，不可平涂，要有力度，有气势。　　

几种重要的技法

水色的力度表现在于渗化的水迹和笔触痕迹造成的对比。

石色的力度主要依靠笔触所表达的形象来体现，这种形状又有烂墨对比衬托的功劳。尤其是在一片渗化过了头的烂墨中，用石色在上面精心刻画出一个小的饰物，会使画面起死回生。墨法中有积墨，用色中也讲积色。就是在第一遍颜色干后变浅不够分量时，在上面加上一层颜色。当然，只能一遍比一遍重，同时要在凸起部分永远保持第一遍用色的痕迹，第一遍的效果和复加后效果的对比能使颜色厚重、丰富。

我们在前面讲过，光影浓缩于粗线中，由于空间的大小．这种光影里出现的形状各异。在这种地方就可以积色，但面积不宜过大，尤其在不能用线的坡面，如颧骨部分、鼻头部分，而且遍数不宜过多。

在大面积用石色时，画面用线要活泼，最好用速写线条。有一点要说清楚，速写线可不是胡乱画，有人总以为速写线条不是中国线条，这是一种偏见。有些人速写基础差，很难体验到真正速写线条的能量，与传统的程式化相比较，它更适于表现写实人物，更接近生活。程式化的排线与书法味道的线比较主观，表现传统题材没问题，但与客观的写意人物有一定距离，所以与速写线配合好可解决这一问题。因为速写线条来自生活，过去的训练，除了素描的网式线条就是中国传统中程式化的排线，速写用线要与中国书法用线配合，如草书的用笔，是对中国程式化用线的一种丰富。再有书法的用笔、速写的线条可以使这些本来矛盾的技法协调起来。早期徐悲鸿、蒋兆和创立的写实水墨人物画，就是用欧洲古典素描加中国传统技法完成的。黄胄的速写线条也加进了书法用笔。现在学院派的人物画是光影素描加传统的书法用笔。现代新潮画法，是中国传统用线与西方现代艺术构成结合的一种新画法。

（责任编辑：悠然）