价值陶瓷工艺的革新与高超的绘画艺术

不可否认的是长沙窑瓷器长久以来处于一个市场表现力匮乏的境地，其瓷器的真正价值长期得不到足够的重视。事实上，很大一部分藏家对其不甚了解是很重要的构因之一。其实，长沙窑瓷器的珍贵价值集中体现在其革新了陶瓷工艺和高度的绘画艺术成就上。

纵览我国古代陶瓷器釉的发展，其遵循了“从无釉到有釉，从单色釉到多色釉;由釉下彩到釉上彩，釉下彩和釉上彩合绘的五彩、斗彩……”的由简入繁的基本规律。尽管目前发现最早的釉下彩瓷是江苏南京长岗村出土的六朝青瓷釉下彩盘口壶，但由于仅此一件，所以更多的关注目光还是集中到了唐代——由青釉和白釉向多种单色釉过渡的重要时期。所以从长沙窑遗址中发现的大量青釉、白釉、绿釉、酱釉瓷器，正是它们承载的釉下彩陶瓷工艺技术革新直接让我国陶瓷历史真正步入了有姿有色的时代，成为了史上的“第一抹浓妆”。

长沙窑釉下彩主要表现为青色釉下褐彩、青色釉下绿彩、青色釉下红彩和青色釉下褐率(或红)彩。其烧制时一般先在素胎上施白色底粉，然后在底粉上绘画或书写文字，之后外表再罩一层青色透明的薄釉，装饰图案或文字在青色透明釉的覆盖下，显现得更加清晰美丽，且不容易损坏。但是由于这层透明釉很薄，有些与彩釉融合在一起，很难分辨它是釉下彩还是釉上彩，所以长沙窑瓷器的鉴定甄别的方式还有一种最重要的方面，也是其最重要的价值蕴含之一：釉下彩绘画艺术。

作为国力鼎盛时期南方民间绘画的杰出代表，长沙窑绘画无论是从地域上还是从内容形式上都整体充填了这个时代的艺术风格构架，为唐代绘画丰满性与立体性做出了重要的贡献。把绘画艺术运用到瓷器装饰上本身就是长沙窑的一大创造。所以长沙窑瓷器的艺术价值更主要地体现在对唐代整体绘画方式、内容以及风格的拓展上。

长沙窑釉下彩绘画的花鸟装饰题材占了瓷画总数的76%，深受唐宫廷花鸟画风格影响，在运笔的韵律和气势上有着相互吸收的成分。然而，长沙窑擅用激情奔放的笔调显然与宫廷画风迥然不同：一种是豪放随意;一种则是工整细致。如青釉瓜形壶中的瓜和叶子的渲染效果有如生宣纸渗入的感觉，豪放之余充满了浓烈的感性色彩。其对胎体质量要求也不高，也正是民间绘画风格的表现。

另外一种比较有价值的长沙窑瓷器是部分表现“抽象画”题材的制品，其是在高温状态下，用容易流散的以氧化铜为发色原料的料色所体现出来的自然效果。用这种料色画坯与作画时可以挥洒自如，在烧制过程中能使料色和釉色结合中自然浸漫晕化，而得到“似是而非”的形象。如釉下彩双耳瓶和小罐瓶上面显现出充满动态的图形，似乎像水渗透的形状，这种随意的表现充满了写意山水晕染的韵味。

《中国陶瓷史》对长沙窑评价“出土瓷器样式之多，在唐代瓷器中可以说是少见的”，无论从其釉下彩的首次运用还是到不输于宫廷绘画的装饰绘画，不仅代表了唐代南方地区民间绘画的最高成就更代表了当时陶瓷工艺的重大革新，所以其收藏价值是不容忽视的。

（责任编辑：绮暄）