电影《霸王别姬》中曾经有一句老师傅的话是这么说的：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》……”从这一句开始，《思凡》这出戏就开始出现在我们的脑海之中。

　　《思凡》最开始是一首潮州古曲，随着这首曲目的传播，《思凡》也开始被各种剧种所吸收。不光是传统戏曲，而且话剧、电影、古乐中都有这支曲目。

　　现在我们所熟知的《思凡》是昆曲中的一支著名曲目。《思凡》秉承昆曲题材广泛的特点，取材于清人所编《孽海记》中的一折，属花部。该剧主要讲述了小尼姑赵色空自幼被父母舍入仙桃庵出家为尼，终日念佛烧香，及至青春好年华，厌倦青灯黄卷，情窦初开、寂寞难耐，随弃木鱼铙钹，下山寻佳偶的故事。昆曲《思凡》剧本情节“谓有赵氏女，自孩童之时，为父母舍入尼痷。削去八千烦恼丝，做佛门弟子。及至情窦初开，始悔空门之中，不足以结善缘，并不足以证善果。于是晨钟暮鼓，辗转愁思。礼忏唪经，反增魔道。入夜来僧房寂寞，对此半明半灭之孤灯，更难消释。左盘算，右盘算，九转回肠：计惟觅一如意郎君，度少年大好之光阴，结我善缘，证我善果，且可举我善愿。正值庵中一切优婆塞优婆夷等，均有事他往，遂逃下山去。”由此，我们可以看出《思凡》是一出小尼姑凡心萌动、思念红尘的剧目，由此特殊的身份——小尼姑，特定的情节——思念凡尘，以及两者相互碰撞所引发的戏剧冲突，决定了这枝“奇葩”高雅与俗白之间的艺术风格。

　　唱词方面的俗白与含蓄

　　《思凡》的主人公，是一位自幼生长于尼庵中的小尼姑，她既不同于出身闺门的小姐，也不同于市井乡野成长的村妇，而是置身于雅俗之间的小尼姑身份，这一特定身份即决定其唱词直白浅显而又绝不庸俗粗鄙的语言特色。如“山坡羊牌”：“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削了头发。”只一句话，即道出了其身份、年龄，浅显明白、通俗易懂。戏剧冲突一般由特殊事件、特殊环境、特殊人物关系所引发，然而《思凡》全剧从始至终全由一人独演，无其他任何演员参与，那么，在无任何复杂事件、人物关系的情况下，帖旦将怎样表演出戏剧性呢？这将完全靠帖旦一人独挑大梁，其戏剧性则完全在于一人身上。然而虽为一人，但却是“双重身份”，既是小尼姑（出家之人），又是二八少年（思凡之人），戏剧冲突便在此“双重身份”之间上演。如“念白”之中：“削发为尼实可怜，禅灯一盏伴奴眠。光阴易过催人老，辜负青春美少年。”浅白的念词之中，潜藏的是“尼”与“美少年”之间的双重身份，这便在浅白之外实又加入凄楚可怜的意味，咀嚼愈久，楚怜之味愈浓。“山坡羊牌”：“每日里，在佛殿上烧香换水，见几个子弟游戏在山门下。他把眼儿瞧着咱，咱把眼儿觑着他。他与咱，咱共他，两下里多牵挂。冤家，怎能够成就了姻缘，死在阎王殿前由他。”似这等凄楚可怜，而此凄楚“非干别人之事呵！只因俺父好看经，俺娘亲爱念佛，把奴家舍入在空门为尼寄活。”此事无他由，“恨只恨，说谎的僧和俗。”哀楚之中蕴含无限怨气，俗白之间亦又凄婉含情。于俗白与含蕴之间念唱。

　　行腔上的柔曼与直快

　　《思凡》一剧采用“一字之长，沿之数息”的“水磨调”演唱，将原先4/4拍的曲调放慢至8/4拍，行腔过程中注意咬字、吐字、过腔、收音，从而缠绵婉转。但另一方面，由于《思凡》独特的剧情所需要，小尼姑赵色空不仅是一个尼姑，还是一位处于青春年华时期、凡心萌动的“美少年”，思凡之心既动，抑郁已久，无处倾诉，则郁积于心头的话一旦打开，不吐不快，因此演员行腔在表现小尼姑赵色空柔婉绵长之情的同时，更要注意作为“青春美少年”的思凡之人不吐不快的心情，徐疾缓慢之间要变化自然且分明，从而更好突出小尼姑的内心情感，于柔曼与疾快之中展现人物性格。

　　演员表演身段方面的内敛与外显、优雅与活泼

　　昆曲大师俞振飞在其《振飞曲谱》中介绍《思凡》说：“全出一人（演）到底，旋律优美流畅，身段繁重，姿态多变”，的确，全剧一人演出的《思凡》，要求帖旦一人唱做念调并行，舞台上的一人角色，则又特别强调突出了其做功的精湛优美。