让高甲戏拥有如此蓬勃的生命花季还有第三、第四个原因。

其三是泉州作为古代“海上丝绸之路”的起点，泉州人民在长达数百年的海外交通和经济文化交流中，形成了“海纳百川”、“大度包容”的襟怀和气量。泉州人的包容也体现在泉州地方戏曲艺术尤其是高甲戏，善于吸纳其他剧种的优点和特长，广纳博采，丰富、充实自己的艺术表现力，使高甲戏从早期的简单、粗糙逐渐走向成熟与完美。

高甲戏受外来剧种和本地剧种的影响也很大，有“集众剧种之优长于一身”的明显痕迹。特别是江西戏（俗称“江西大班”）对泉州高甲戏的形成与发展产生了较大的作用。

三百多年来，高甲戏的前身“宋江戏”吸收了京剧、弋阳腔等外来剧种的剧目和表演艺术。高甲戏又称“大气戏”，其剧目题材大部分来自《三国》、《水浒》等演绎古代英雄豪杰传奇故事的文武戏、智慧戏，当时“搬演”的戏出如《古城会》、《华容道》、《单刀赴会》、《困河东》、《破洪州》、《狄青取珍珠旗》、《万花楼》、《粉妆楼》等等，这些剧目题材所表现和歌颂的，正是泉州人所崇尚的重情尚义、侠义肝胆、不避艰危、英勇无畏、豪气冲天的英雄气概。高甲戏着力颂扬关羽、宋江、卢俊义、狄青等英雄人物的事迹，而这类题材又是当年闽南人民群众所喜闻乐见的。

同时，高甲戏也不断地从本地的梨园戏、木偶戏、打城戏等剧种中吸取了有益的艺术养分，丰富融化在自己的艺术形式中。尤其是从提线木偶戏和掌中木偶戏中吸收、提炼而成的“傀儡丑”“布袋丑”，更是创造出了高甲戏丑角艺术的独特表演手段，这是其他剧种所难以比拟的绝活。高甲戏的音乐曲牌，来自南音和民间曲调，以南音为主，但却进行了必要的改革，使之适合于舞台上各种不同人物的唱腔，既保留南音优雅、清丽、细腻的音韵，又有激昂、豪壮的腔调。乐器以唢呐为主，其次是三弦、二弦、品、洞箫。击乐有锣、鼓、百鼓、碗锣、小叫、响盏等。

据尤连江先生在《傀儡戏与高甲戏源流杂谈》介绍，无论从剧目、音乐、表演动作等方面看，高甲戏与傀儡戏都有着密切的关系。首先从剧目看，高甲戏的《疯僧扫秦》，系出自傀儡戏传统剧目《岳侯征金》折戏；高甲戏《连升三级》，原是闽南布袋戏一个只有故事梗概的传统剧目。《织锦回文》系源自傀儡戏传统剧目《窦滔》。《王金鸾祭法场》，原系布袋戏《血手印》。《真假王岫》，系由布袋戏《高奎假王球》移植，剧中情节有较大改动，但中心情节仍围绕在“高奎假王球”上。

高甲戏音乐唱段，一般不用曲牌，它的主调都取自于梨园、傀儡、南音和民间乐曲，场景乐谱和本地戏曲同用火石榴、粉红莲、柳青娘、贵子图等。

在表演动作形态上，高甲戏模仿傀儡动作表演例子颇多，模仿傀儡的表演手法亦不尽相同。较为成功且具代表性的应推《真假王岫》的“王海行”一节。

难怪王冬青先生在深入考证后认为：“高甲戏剧种艺术，先天地带有浓厚的民间气息，随着在发展自己的基础上，吸收其他先进剧种，如外来的京剧和本地区的梨园、木偶的精华，建立了自己的风格丰富多彩的传统。”正因如此，高甲戏得以迅速地发展起来，剧目内容和表演艺术日益丰富多彩，又有独特的地方特色，使高甲戏遍布福建南部沿海闽南语系地区和台湾省，成为群众家喻户晓、喜闻乐见的地方戏。在南洋群岛华侨集居的地方，都有高甲戏的锣鼓声。不少高甲戏艺人曾远涉重洋到菲律宾、新加坡、印尼、马来亚一带演出，一出出富有浓郁闽南地方特色和韵味的高甲戏，扣动了游子的心扉，成了海外华侨慰藉乡愁乡思的乡戏乡音。

其四是泉州侨乡世代相传的迎神赛会、婚喜节庆等传统习俗，为高甲戏的生生不息、广泛传播提供了适宜的气候和土壤。

泉州作为历史悠久的文化古城，传统文化气息十分浓厚，四时八节有许多民俗节庆活动，诸如春节、元宵、清明节、端午节、中秋节以及佛诞、拜谒祖宗等等“世事”，侨乡各地经常要请高甲戏等戏班前来演戏助兴，增添喜庆祥瑞气氛。这时泉州地区数以百计的专职与业余的高甲戏班往往应接不暇，进入“黄金旺季”。特别是晋江市，自古以来民间戏剧艺术就十分兴盛。改革开放以来，晋江市戏剧事业蓬勃发展，演出市场长盛不衰。全市拥有上等级的民间职业剧团22个，涵盖高甲、芗剧、木偶、杂技、歌舞等剧种，从艺人员900余人，年演出近4000场。全市建有露天舞台2000座，可谓星罗棋布。

历经百年沧桑，高甲戏在其生存、发展的道路上，经受了许多坎坷曲折、艰难困苦的磨砺。一代又一代的高甲戏艺人，筚路蓝缕，百折不挠，顽强地留下了一串串艰辛跋涉的足迹。不过，比起其他一些濒临困境的地方剧种，高甲戏应该算是比较幸运的，它拥有比较广泛的观众和市场，因此在戏曲市场普遍处于不太景气的状况下，高甲戏尚无“难以为继”的后顾之忧，依然充满活力和生机.

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