除剧情的改变之外，一个角色的增加也让新剧无论从剧情还是趣味上都更具吸引力，这个角色就是：公主。女主角皮秀英是位可敬可爱的女子，她有坚强刚毅、不向恶势力屈服的一面，也有后面情感戏里的柔媚娇羞的一面。但公主的角色端庄秀丽识大体，又不失俏皮可爱，丝毫不逊于主角皮秀英。这部剧的高潮部分在皮秀英历尽千辛万苦到达京城告状时，竟然在堂上遇到自己失散多年的丈夫，这一情节是那么的富有戏剧性，也有着一种掩饰不住的喜剧色彩。但这却与之前皮秀英所经历的悲苦形成巨大的反差，猛然的转变有些突兀，这是由悲到喜的突兀，于是公主这个角色便发挥了作用。皮秀英在上京路上甚至遭受了亲哥哥的阻挠，险些丧命。这出戏结束后，场景一转，来到京城，公主出场，竟是女扮男装，这无形中慢慢开始了气氛的转变，并且这个公主偏偏暗恋皮秀英的丈夫、身为平西王的李贤明。她假借想看王爷审案接近王爷，但在审案的过程中却发现了皮秀英的身份，并且对她抱有深深的同情，不计较自己对李贤明的感情，成人之美，最终撮合了这对夫妇的相认。

公主的可贵之处在于，虽然她也爱着李贤明，但没有嫉妒她，甚至在听完皮秀英的叙述后，反而由衷地同情她，赞许她，制造机会让两个人相认，这样的品质让公主受到观众的认可，她知晓二人身份后的撮合也显得诙谐幽默，让整部剧顺利地过渡到喜剧的结局，又增加了这部剧的乐趣。“公主的活泼可爱与成人之美的品质从侧面衬托了主角皮秀英，这是我的一个心愿，希望表达对这些有着优秀品质的女性的赞美。”廖寿儒这样解释，“这些改变才符合现代人的审美和价值观，我们的戏剧才会一直有观众。”

非物保护 传承发展

淮海戏是绽开在淮海平原上的一枝绚丽的艺术之花，在通过2008中国非物质文化遗产验收后，它仍旧面临着传承下去的艰巨任务。

中国剧协在京举办的非物质文化遗产淮海戏晋京演出专家座谈会，专家提出了传承发展淮海戏的课题。“非物质文化遗产注定只有代代相传才能得到延续与发展，我们的宝贝太多，留下的却越来越少，不能让这些宝贵的非物质文化遗产变成尸体。”廖寿儒感慨道。

为了保护淮海戏这一古老的地方剧种，淮海戏工作者们整理改编了大量的传统剧目，同时也新编了许多剧目。他们坚信，要想发展这一剧种，首要的就是继承历史的精华。但是现状却不容乐观，由于电视网络等现代传媒的普及，人民群众文化生活的日益多元化，人们对淮海戏的兴趣也逐渐变淡。专业学习淮海戏的人越来越少，专门开设有淮海戏的淮安艺校最初生源非常匮乏，最后学校只好承诺，免除学生学费与生活费，才找到足够的学生。

想让这一个剧种存活下去，最根本的是保持它的特色。廖寿儒说：“现阶段，很多剧种都逐渐有被京剧这些著名剧种同化的倾向。虽然要学习京剧的优点，但是却一定得保留我们淮海戏自身的文化特点。”

“拉魂腔”的唱法就是淮海戏的一大特点，在研讨会上专家也提出：拉魂腔非常独特，那种震撼力真是可以拉动观众的心魂。例如这部新编《皮秀英》就将拉魂腔的技巧发挥到了极致，充分地彰显了淮海戏的特色。

在传承的基础上，势必要对剧种进行发展才能让它在流传时也散发新的活力。江苏省淮海戏剧团一直注意让剧情符合当代人的兴趣。“淮海戏是农民和普通市民的艺术，寄托的是人民的希望，渴求的是百姓的共鸣，我们这不是迎合，而是让淮海戏永远散发新的活力。”廖寿儒如是说。

除此之外该剧在一些细节上也注意改进，让语言更为朗朗上口，容易理解。里面不时冒出一些很现代的词汇，如“帅哥”、“美眉”、“第三者”之类，每次都会把下面的观众逗乐。

该剧在服饰、造型、舞台美术上更加要求精益求精。《皮秀英》中皮秀英一角原本是青衣，但是为了让戏剧更有观赏性，又糅合了花旦的一些特色，让皮秀英这一角色更丰满更富于魅力。

在全剧结束时，全场观众的掌声说明《皮秀英》在民族文化宫内的演出是成功的。其实，新版的《皮秀英》已成功演出千场，并且通过了2008国家非物质文化遗产的审查，主演许亚玲女士掩饰不住内心的激动：“这一切都说明观众认可我们淮海戏，专家认可我们淮海戏，社会认可了淮海戏，作为剧组的一员，还有什么让我们更加欣喜的呢？”

（责任编辑：猪猪）