青春了的昆曲不再只是“一桌两椅”，它有了手绣的全套服装、柔美的灯光、轻松逗趣的念白和不离谱的票价。杜丽娘和柳梦梅在国内外共谢了182次幕，看青春版《牡丹亭》仿佛成为一种时尚。狭小的大学礼堂超额挤进两三千人，挤在后面的学生一只胳膊挂在栏杆上看戏。“他们不是不看，是以前看不到。没人做出美的东西给他们看，他们不看不怪他们。”白先勇说。

《牡丹亭》

《牡丹亭》到美国巡演后，加州伯克利大学第二年便开设了昆曲课，出身昆曲世家的民俗音乐专家李林德教一班洋学生唱昆曲。这些洋学生把每个字注好音跟着唱；不会吹笛子，便用小提琴试着拉拉曲调。他们以前只知道中国有京剧，不知道中国还有这样一种文化。

2010年，昆曲终于也要走进国内的大学讲堂，北京大学成为“白先勇昆曲传承计划”中首家开设昆曲鉴赏课的大学。“现在年轻人心里都有这种文化认同的渴求，我们的文化在哪儿呢？不错，在故宫博物院里能找到那些东西，那些是静态的，几千年几百年以前的。活在舞台上的呢，在哪儿？现在我们拼命追求西方，比大，比高，比快。大家都上了高铁列车，往前冲，根本来不及停下来看。但我相信会的，冲完了，到站了，会的。我希望我们能有自己的一套哲学，一套沉静的东西。”

白先勇还有很多希望。他希望昆曲课能走进更多高校；他希望文化界、学术界和院团结合起来，一起制作有水准的戏码；他还希望中国能有一个专属昆曲的剧院，这个剧院座位不必太多，就盖在苏州园林的旁边，“英国有专属莎士比亚戏剧的，美国有百老汇剧场，怎么我们有几万剧场却没有一个专属昆曲的？”但这一切，显然不是他一个人能完成的。

一出《牡丹亭》火了，不代表昆曲真的回春了。白先勇说，台湾做了20年的奠基工作才培养出一批“一流的观众”，“是一群人在做”，他说。现在，他的身后有一群“昆曲义工”，但没有一个真正的班子，苏州昆剧院只是合作。“虽然各方响应很多，但没人起头。”他长叹一声，“哎，如果其他剧团也做10出、20出戏到处演，那就行了，可是，难哪！”

（责任编辑：千古绝唱）