大笛子戏的发音大多用真嗓，行腔用假嗓。红生多用胸腔共鸣，间配喉音；生旦多用鼻腔共鸣，多高音；净角多用腹腔共鸣，行腔短促，间以真假嗓结合，并以擦喉捉腔。

 

大笛子的行腔主要以下三种：一、字少腔长；为“五钉锤”多用，如《步步娇》；二、字多腔短：竹笛多用，如《年板调子》，首句后之各句及《画眉序》四至十四句。三、高人度腔：为表达特殊效果，句尾常用假嗓突提八度，如《高头撵》、锡笛曲《杆草捆》、《高榜妆台》等。

 

大笛子戏的唱腔特点：一、大笛子戏换牌频繁，音节跳度较大，有时出现七、八度大跳，最大音域可达十八度。二、大笛子戏以过门音乐为主，以唱腔音乐为次，二者有机结合形成一句一学结构，克服枯燥乏味之感，使旋律更加和谐柔美。三、打击乐和唱腔结合，便于烘托气氛，同时代替句间过门，使演员更有表演余地。四、大笛子戏将伴奏和唱腔各自独立的曲牌前后叠起，形成复调音乐，纵横结合产生和声，使音色更为丰富。五、取长曲牌之一折自成一体，形成新的派生曲牌，通过自由发挥使其旋律婉转，情调悠扬。如从套曲《海里花》、《江头金桂》中派生《快台儿腔》。六、将不同调高的曲牌通过集曲形式变为同一调高的曲牌。如将E调《桂枝香》、E调《山坡羊》、E调《泣颜回》、D调《月儿高》四支曲牌中，各选部分旋律变为同一调高E调子的新牌《桂山泣日》。说明唱腔曲牌的灵活性和可变性。 范县大笛子戏在近二百年的演出中，特别是1958年。先后被批准为范县大专业剧团、聊城地区专业剧团后，大笛子戏的音乐进行多次的推陈出新。一、缩短句间长过门，省略衬字长拖腔，使松弛节奏更加紧凑，既保留了曲牌旋律优美之长，又能让观众听懂唱词。如《梳头娃娃》。二、改变调式，把唱腔推向高潮，增加感情的发挥，以适应现代生活节奏。三、运用复调手法克服吐字不清的弊病，强调了重点字句，加强了剧情的表达效果。四，圆舞曲的借鉴运用。用传统曲牌旋律，借鉴圆舞曲三拍节奏边舞边唱，突出抒发人物内心感情。五、用大、小军鼓烘托气氛，抒发人物喜悦感情。六、加工改编传统器乐曲牌，使其服务于现代戏音乐。七、创作幕前曲和幕间曲，弥补传统音乐之不足，从而烘托特定环境下的气氛，恰当地表现人物思想感情的内在性。八、创作表达思考感情的曲子，代替原来重复原唱腔曲牌的大笛曲，避免了旋律的多种重复，增加清新之感。

 

范县大笛子戏独特性：因为大笛子戏传统剧目以武戏为主，黑、红脸角色居要，故打击乐占有相当重要的地位。根据剧情、角色、气氛、动作不同，分别用不同的锣鼓谱来烘托气氛。如急促动作的《两锣》，用于行动曲子的间奏。绑人行刑的《绑人点》，用于神仙、妖魔上场的《爬鳖点》。尤其武将交锋，剑飞枪舞、战马嘶风，加之尖子号的烘托，粗犷豪放，激越撼人。 范县大笛子戏的乐队编制在建国前一般文场十个人。主要有大笛、笙、竹笛、四大扇、尖子号。武场乐器主要有锣、鼓、铙、镲及尖子号。乐队摆坐位置与梆子戏，大弦子戏相同。建国后，特别是二十世纪六十年代，范县大笛子戏也相应的增加了西洋乐器，如圆号、小号、大提琴、长笛等。八十年代乐队又增加了高音笙、中音笙、琵琶、小提琴、中音胡，还增加了彩色乐器木鱼等。八十年代后范县大笛子戏基本上恢复了建国前的体制。